エミリー
「ワンパンマン」はオンラインに連載しているから、雑誌の漫画と違います。ページはアニメのように描いたところがあります。例えば、ハイテンション・アクションシーンです。
ところで、オンライン・リーダでアニメのような感じで、ページ捲りも十分に速いです。この漫画は週刊じゃありませんから、村田さんは描くのに時間がたくさんありました。そして、パソコンのプログラムを使って、紙ではあまり見られないテクニックも使われました。この写真はカラーで、かっこいいでしょう。
このリンクからワンパンマンの漫画を読むことが出来ます。
このリンクから村田雄介がワンパンマンを描くのを見ることが出来ます。
エミリー
皆さん、今週、もう一つの好きな青年漫画について書いてみます。漫画のタイトルは「蟲師」です。「蟲師」は漆原友紀が描いた青年漫画で、1999年から2008年まで講談社の「アフタヌーン」雑誌で連載していました。単行本は全10巻があります。コメディーではなくて、超自然的な探偵漫画です。2003年の文化庁メディア芸術祭の漫画部門優秀賞と2006年の第30回講談社漫画賞を受賞しました。
この漫画の中で「蟲」の意味は「虫」と同じではありません。だから、「むし」と読んでも「虫」の漢字を使いません。この蟲は菌らしいだけど、「もやしもん」の菌の姿のように可愛くてデフォルメされていません。蟲は最も基本的で最も純粋な生命体というものです。彼らは自然界や生き物や人間に影響を与えることができる超自然的な能力を持ちます。そして、普通の人間には蟲が見えませんが、見える人間もいます。多くの蟲は人間に危険で、色々な問題を引き起こします。例えば、人間の聴力を壊すこと、人間の記憶力を消すこと、家で穴をつくって、その家に住んでいる人に病気をもたらすことなどです。でも、最悪の蟲は妊娠している女に伝染して、変わった赤ちゃんを生ませます。緑スライム赤ちゃんが生まれたら、一年間家の下に隠します。それから半年ごとに蟲は、自分の種を広まるために赤ちゃんを解放します。赤ちゃんは人間の格好をしていても、実は蟲です。しかし、蟲は問題を引き起こすが、必ずしも悪くありません。彼らは生き残ろうとしているだけです。
この漫画はギンコの旅行についての短編集です。そして、敵がいません。物語の結末は、楽しかったり、悲しかったりして、悲喜こもごもなものがあります。多くの悪い結末は、ギンコのアドバイスを聞かない人の身に起こります。時々、病人の病気に解決がありませんが、それでも彼らは幸せに生き続けます。その物語は日本の昔話みたいだと思って、漫画のスタイルはちょっと現実的です。私にとって、蟲師はとても日本的な漫画です。蟲師のアニメもあります。カルガリー市の図書館には蟲師の漫画とアニメが入っていますから、誰でも簡単にこのシリーズを読んだり見たりすることができます。（写真は、蟲師の漫画からです。）
エミリー
先週のテーマは少年漫画と少女漫画でしたが、今週は、私の好きな青年漫画です。その漫画のタイトルは「もやしもん」です。まずはじめ、青年漫画の読者について触れておきます。少年漫画と同じく、青年漫画はたとえば男性のために描いたとしても、女性が読んではいけないということを意味しません。しかし、多くの青年漫画は少年と少女には興味がないテーマを持ちます。あるいは若い読者にとって内容はあまりにも暴力的です。でも、それでも高校生が読んではいけないわけではありません。
漫画は、直保とかれの友達の結城蛍（ゆうきけい）が農業大学に入ったところから始まった。漫画のテーマの一つは大学生活です。もやしもんは直保について大学に入りました。少年と少女はまだ大学生活を経験していないので、このテーマには興味がありません。もしもやしもんが少年漫画でしたら、直保が自分の能力で悪い菌と喧嘩することでしょう。でも、私は大学生ですから、もやしもんのテーマがとても面白いと感じます。それに、菌の姿はとてもかわいいです。
今、二巻だけ英語に翻訳され、2010年に出版されました。私はずっと第三巻の英訳を待っています。日本ではすでに十二巻出版されました。もやしもんのアニメとドラマもあります。皆さん、いつかもやしもんの漫画を読んで、アニメを見ましょうか？（写真は、もやしもんの漫画とアニメからです。）
エミリー
今週のテーマは少年漫画と少女漫画です。つまり特に少年あるいは特に少女向けの漫画のことです。少年と少女以外の読者向けの漫画もあります。例えば、若い女性や男性のための「女性漫画」や「青年漫画」です。少年漫画と少女漫画は同じテーマあるいは似たストーリーを取り扱うこともあります。しかし、絵のスタイルは違います。
少年漫画では、主人公はいつも男の子です。主人公の親友やパートナーもたいてい男性ですが、時々女性もいます。主人公の仲間たちの性別は漫画のジャンルによります。ハーレムとロマンスの漫画であれば、多くの女性キャラクターが出ます。つまり、主人公が潜在的に恋することができる多くの違う女の子がいます。でも、冒険物語や戦闘漫画となれば、多くの男性キャラクターが出ます。時々、女性キャラクターはファンを喜ばせるためにちょっとだけ描きます。しかし、これらのキャラクターの性別についてのことは厳しい法則があるわけではなく、ガイドラインのようなものです。
たとえ特定の性別のために描いた漫画であっても、少女が少年漫画を読んではいけない、あるいは少年が少女漫画を読んではいけないということを意味しません。実は、少年漫画をおおく女の子に読まれています。私は少年漫画も少女漫画も読むことが好きです。でも、変な世界の中で面白い力で戦ったり、冒険したるする物語が好きですから、少女漫画より少年漫画のほうをより好きです。皆さんは、どんなタイプの漫画が好きでしょうか。（写真は、代表的な少年漫画と少女漫画のカバーです。）
エミリー
今週のテーマは、漫画がどのように違う言語に翻訳されるかということです。漫画を翻訳するには気を使うことが多いです。まず漫画を翻訳する方法について書きます。それから翻訳グループでの私の経験を書きます。
素人による漫画翻訳は英語で「スキャンレーション(scanlation)」と言う。日本語の会話を訳し始める前、漫画の電子コピーを取っておく必要があります。最初の作業は、パソコン・スキャナで漫画のページをスキャンすることです。雑誌の漫画は簡単に開けるので、単行本よりスキャンしやすいです。次は全ての日本語の対話や文字による音響効果を訳すことです。それから、スキャンした漫画のページを整えます。つまり、スキャンしたページに残された埃やオリジナル日本語のテキストを消すことです。時々、翻訳グループによって、全部の日本語の音響効果を消します。絵を再描画をしなければならないので、キャラクターと物を重ね合わせる音響効果を消すのは難しいです。スキャンした漫画のページはグレイスケールですから、色を正しく出すためにイメージ・レベルを調節しなければなりません。
二年前から、私は小さいな翻訳グループに入りました。「サマーパイラツ」と言うグループです。このグループは漫画シリーズではなく、同人誌を翻訳します。私の仕事はページを綺麗にすることです。作業にはフォトショップを使いました。同人誌を翻訳することは楽しくてちょっと難しいと思います。今私達は七巻の長い同人誌を翻訳しています。しなければならない仕事がたくさんあります。今年末までにこの同人誌を翻訳し終わることを願っています。（写真は、ワンピース同人誌翻訳プロジェクトからです。）
エミリー
今週のテーマは「週刊少年ジャンプ」の人気ランキングの仕組みです。少年ジャンプは集英社によって発行された少年漫画雑誌です。二十タイトルの漫画シリーズを同時に連載しています。少年ジャンプの中に人気があるシリーズが多いです。例えば、ワンピース、ブリ－チ、黒子のバスケなどです。少年ジャンプの人気ランキングは、どのシリーズの連載を続けるか、どれを取り止めるかを決めます。シリーズのランクは読者の意見によって決定されます。この人気ランキングは、日本で最も面白くて人気がある漫画シリーズを発行し続ける少年ジャンプの方法です。
このランキングのシステムは、面白くて人気がある漫画を作り出します。しかし、まだ人気がなくてこれから人気が出る可能性のあるシリーズは取り消されてしまいます。このランキングの仕組みは本当に厳しいです。これが日本で人気の漫画シリーズを作り出す効果的な方法です。（写真は、少年ジャンプNo.１５の目次からです。）
このリンクは、週刊少年ジャンプの人気ランキングです。
エミリー
今週のテーマは、「手描きブログ」と呼ばれる日本のオンライン・アート・コミュニティーサイトです。手描きブログはピクシヴと似ているサイトです。まるで絵の日記を描くブログサイトです。しかし、手描きブログには特別なシステムがあります。自分の絵か漫画をアップするのではなく、ブログの上に直接オンラインで絵か漫画を描きます。サイトにはイベントやコンテストを設けていません。時々手描きブログのユーザは自分の手描きエントリーをコピーして、ピクシヴにアップします。
２００８年、私は手描きブログでアカウントを作りました。でも、絵を二つだけ描きました。とても下手な絵だったと思います。パソコンのマウスで描くことは難しいから、タブレットペンで描いたほうが良いです。タブレットペンは本当のペンとあまり変わりません。ところで、２年前、手描きブログにプログラムが一つだけありましたが、今は四つもあります。一つのプログラムには「レイヤー」のオプションがあります。レイヤーでもとの絵を変えないで描き加えることができます。
すぐに絵か漫画を描きたいなら、手描きブログは楽しいサイトです。いつかこのサイトに戻って、もう一度絵を描いてみるつもりです。昔の二枚の絵よりは上手い絵が描ければと願っています。（写真は、大高忍さんの手描きブログページからです。コミックのタイトルは「鳥VSモルジアナ」。）
エミリー
誰でも自分の作品をアップすることができる上、ピクシヴはコンテストなどのイベントを主催します。素人の画家と漫画愛好者は自分で絵か漫画を描いたら、それを投稿することに勇気付けるために、色々なコンテストを設けています。多くのコンテストは雑誌会社かピクシヴによって主催されます。これらのコンテストの優勝者は雑誌に自分の作品を発表し、雑誌から賞金を受け取ります。
ピクシヴにはアニメイラストコンテストもあります。例えば、「BOX-AiRアニメイラストコンテスト2012」です。このコンテストで優勝したら、BOX-AiR小説新人賞受賞作等の担当イラストレーターになります。ピクシヴのコンテストに参加することは、素人の画家が自分の腕前を試す良い方法です。そして、画家かイラストレーターとしてデビューするための良い方法でもあります。（写真は、講談社まんがスカウトFesのページからです。）
エミリー
今週のテーマは、日本のサイト「ピクシヴ（Pixiv）」です。ピクシヴはオンライン・アート・コミュニティーです。「お絵かきがもっと楽しくなる場所」とは、このサイトのスローガンです。確かに楽しい場所だと思います！ピクシヴでは誰でもユーザアカウントを作ることができて、自分の絵か漫画をアップすることができます。自分の小説もアップすることができますけど、小説はあまり人気がありません。それに写真をアップすることは許されていません。大抵のピクシヴユーザは素人の画家や漫画愛好者です。でも、プロの漫画家もいます。時々、同人サークルはコミックマーケットで自分の同人誌を売る前に、ピクシヴに見本のページをアップします。ピクシヴにイラストと漫画をアップするのは、自分の作品を広告する良い方法です。このサイトには英語バージョンもあるので、日本語を知らない人でもピクシヴを見ることができます。
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今週のテーマは「同人誌」です。あなたは「同人誌とは何？」と思うだろう。同人誌は漫画愛好者によって描かれる漫画のことです。そのような漫画愛好者たちのことを「同人サークル」と呼びます。同人サークルはただ一人の漫画家の場合もあって、「個人サークル」と呼びます。
同人誌は、漫画愛好者によるオリジナル漫画か、漫画のシリーズのパロディです。たくさんのパロディ漫画があります。例えばギャグ、アンソロジー、カップル（恋愛かボーイズラブかガールズラブ）などです。アンソロジーは漫画家によって描かれる短編漫画のコレクションです。ギャグの同人誌は原作のシリーズの話とキャラクターをからかう漫画です。その漫画は、面白くて変なシナリオの中にキャラクターがあります。カップルの同人誌は二人のキャラクターの関係についての漫画です。漫画家によってキャラクターの関係は友人だったり、親子だったり、あるいは恋愛するカップルだったりします。時々、その関係は原作のシリーズと違います。でも、愛好者たちは「このキャラクターの関係は面白い」と思います。私は好きなシリーズからギャグとカップルについての同人誌を読むのが好きです。
私は「ワンピース」の同人誌を描く個人サークルの二人が好きです。（ワンピースは海賊についての少年漫画です。）「猿屋ハチ」と「ヤマト」です 。猿屋ハチとヤマトはギャグとカップルの同人誌も描きます。猿屋ハチのアート・スタイルはワンピースの漫画家のスタイルと似ている、ヤマトのアート・スタイルは原作のスタイルよりちょっと写実的です。私は、猿屋ハチはヤマトより上手にギャグの漫画を描き、ヤマトは猿屋ハチより上手にカップルの漫画とアクションのシーンを描いていると思います。私の好きな漫画のシリーズについて多くの同人誌がありますが、その漫画を全部読みたいです！（写真は、猿屋ハチのアンソロジーとヤマトの「Under Bar」同人誌からです。）
エミリー
漫画を描く前に、漫画家はそのチャプターの中で起こる出来事を決めなくちゃいけません。例えば「この主人公は何をするのか」、「なぜ彼女は彼が好きなのか」、「彼は誰と喧嘩するのか」です。それから、主人公のポーズと対話を描きます。これを「ネーム」あるいは「ストーリボード」と呼びます。漫画シリーズは出版されるとなると、編集者はまずネームを読みます。間違いがあれば、漫画家に直してもらい、あるいはもっと面白くなる提案をします。漫画家は必ずしも編集者の意見をすべて受け入れるわけではありませんが、時々その提案は漫画を良くします。編集者は新しいネームを読み直し、それ以上問題がなければ、漫画家がスケッチの下書きを描きはじめます。
スケッチの下書きのステージで、漫画家は鉛筆でキャラクター、対話の吹き出し、音響効果を描きます。漫画家はペンとインクで鉛筆のラインの上を描きます。余白をインクでいっぱいにする前に、余白の中は「ｘ」を書きます。インクで後ろの物と背景を描く前に、一番近い物を描きます。だから、漫画家はキャラクターと物の場所を特定するために、ネームが必要です。インクで漫画を全て描いたら、鉛筆のラインを消して、スクリーントーンを切り抜きます。
漫画のチャプターはいったん完成したら、出版社に送ります。多くの漫画愛好者はファン・アートのサイトに自分の漫画をアップロードするか、コミックマーケットで作品を売ります。ピクシブ（Pixiv）は人気あるファン・アートのウエブサイトです。コミックマーケットは、ファン漫画とオリジナル漫画を売る場所です。
漫画を描くために長い時間がかかるが、それはとてま楽しいことだと思います！（写真は、「神様はじめました」からネーム、下書きと完成した漫画の実例です。『季刊エス』vol.26から。）
エミリー
こんにちは、皆さん。
今週のエントリーは、漫画を描くために使う道具です。漫画家は漫画を描くとき、色々な道具を使います。一番基本的なのは、鉛筆、ペン、消しゴム、紙です。えんぴつでページのアウトラインやスケッチの下書きを描き、消しゴムで描き間違ったものを消します。漫画家が使う紙は、普通より重くて、表面が滑らかです。だから、ペンで絵を描くとき、ペンのラインはとてもスムーズです。
ペンは「付けペン」と言って、三つの違うタイプがあります。「サジ」と「G」と「マル」です。サジペンは丸みのあるライン、Gペンは強くて太いライン、マルペンは細いラインを描きます。初心者の漫画家にはGペンが人気があります。私はこのペンが使いにくいと思いますが、練習を続ければ、上手になります。黒やグレーの背景を描くために、ペンだけでなくスクリーントーンも使います。スクリーントーンを切り抜いて、ステッカーのように紙へ貼り付けます。
色の付いた漫画を描くには、漫画家はたいてい「コピック」や水彩の絵の具を使います。コピックは日本の特殊なマーカーです。今は四つのマーカーのタイプがあって、併せて三百五十八の色があります。マーカーの先を取り替えて、一度に二つの色を混ぜて使うことも可能で、とても素晴らしい道具です。でも、コピックの値段が高いです。カルガリー大学の本屋でも売っていますが、一つのマーカーは７ドルも掛かります。
プロの漫画家は、あまりパソコンのプログラムを使わないそうです。だけど、漫画愛好者たちはそれをよく使います。漫画の紙やスクリーントーンの値段はあまりにも高いので、趣味で漫画を描く場合、パソコンのプログラムは使いやすいです。私もそう思います。でも、いつかたくさんお金があったら、７２のコピックをぜんぶ買いたいです。（写真は、上左からGペン、マルペン、サジペン、スクリーントーン、コピック、下は「漫画スタジオ」です。）
エミリー
はじめまして、皆さん！
私の名前はエミリーです。私のテームは漫画、日本のコミックです。日本では、漫画はたいへん人気があります。たくさんのシリーズがあっ
漫画を描くために、すこし前までは、ペンと紙を使いましたが、今はデジタル・アート・プログラムを使います。漫画はとてもかっこういいです。時々スタイルやお話の内容は本当におかしいと思っています。
漫画は面白いです。
