まとめに代えて

蘓誕

今までのブログをすべて読んできた方は少ない（楊先生と雅子さん以外はいない）と思いますが、それでも全投稿を読んでくれたあなたに質問をさせていただきたいと思います。

和歌が美しく思えるようになりましたか。

和歌は美しい言葉を選んで作ったただの芸術品というわけではありません。そんな風に真顔で、無機質な声で詩のことを語ることはできません。詩は幅が広いので、どう理解すればいいかというと：

・感動させる仕組み（百人一種の第43番など）
・当時の人の心情や大事な出来事を記録する方法（スサノオノミコトの詩を思い出しましょう）
・日本の歴史、神話などを伝えるもの
・日本の独特な芸術
・季節の変化、歳月の流れ、もののあわれなどを楽しむ方法
・神によって発明されたもの（もちろんこれには異議もあるでしょうが、アイデアとしてはすごいです）
・人の想像力を生かして、それぞれに自分なりのシーンを描かせるもの（想像力を掻き立てる）
・「古池や」と聞いて、具体的にどのような池を思い浮かべるか説明してください。皆さんのイメージを比較したら、きっと似たような風景に辿りつくことが出来るでしょう。
⊛とりわけ日本語能力を試すチャンス！読むことばかりでなく自分で書くこと、詠んでみることもかなり大事で、日本語での「創造力」を伸ばすよい方法です。

最後に、最も重要なポイントです。私たちは日本語を専攻していますので、日常の会話だけではなく、日本人の思考、古文（一応）、伝統等々を深く理解しなければなりません。四年間でちょっとだけ日本語が話せるようになりましたが、昔の言葉、敬語、伝統、宗教、歴史などに詳しくなければ、はたして「日本のことをできるだけ学ぶように努力しました」と言えますか。テキトーに学んできたら卒業した後でどうしますか。

上記は日本語を勉強するいろいろな理由です。

これをもちまして、冬学期のJPNS501で書いてきたブログは幕を閉じさせていただきます。私の拙い言葉からせめて少しでも影響を受けることができたら、それだけで十分です。もちろん考え方を改めるほどの大きな影響を感じたら最高に嬉しいです。

皆さん、目を通していただいただけでも感謝します。一緒に多彩な面白いブログを読むことで皆さんの素敵な考え方に触れられて光栄です 。

左様なら

「好きなら最高だ」ーー最終章

侍衛士

「好きなら最高だ」の最終章へようこそ。まずは、謝らないといけないです。日本語の能力のせいで、かなり苦労しました。つまり、音楽について、言いたいことがはっきりと書けなかったように思います。この二年間で、日本語が上手になったと思ってしまいましたけど、ただの思い込みだったかもしれません。まあ、そんなふうに思うけど、実のところどうなんでしょう。まだまだたくさん勉強しないといけません。完成度の低い投稿を書き続けてきたので、申し訳ありませんでした。

とはいえ、私としては、この投稿を読んでくれたみなさんに、この十ニ週間、なんとなく楽しんでいただけたら嬉しいです。東洋から西洋まで広範囲にわたって様々な話題を紹介してきました。僕のお勧めやアーティストなどを見て下さった皆さんには、ここで感謝の気持ちを述べたいと思います。よかったら、僕が紹介したものの中から一番好きな曲やアーティストを教えてくれませんか。皆さんの好きな音楽も参考材料にさせてもらえればなと思っています。

僕の音楽への情熱が皆さんに新たな発見をもたらし、この不思議で面白い世界に探究心を持ってくれることを願っています。確かなのは、ジャンル、スタイル、アーティスト、どれをとっても、皆さんの心を動かす刺激的なものが「そこ」にあるということです。

僕の人生計画の中に、翻訳家になるという夢があります。それを達成するためには人一倍努力しなければなりません。

このブログは自分の日本語のレベルを確かめるいい機会でした。これから日本語と英語の両方に力を注いでいきます。

ブログを読んでいるみなさんは知らないかもしれませんが、僕は、これまで音楽を聴くだけではなく、実際に曲を弾いていました。六歳からギターを始め、今まで一番熱心にやってきたことの一つなんです。僕はギターを弾くこと、曲を作ることもわりに得意です。得意というか、大変じゃないというか。とりあえず、僕は音楽愛好者です。

自分のキャリアを築きながら音楽の腕も磨いていこうと思います。このバランスが取れれば、人生をより充実させることができると信じています。

いつも読んでくれてありがとうございます。

じゃあね！

クイアの未来へ

バイク

今週は最後のブログなので、ちょっと寂しいですね。今までわたしのブログを読んでいただいてありがとうございます。時々超真面目になりましたが、面白くて楽しいこともありましたよね。最も重要なことは、皆さんがすこしでも理解してくれたらいいなということです。LGBTQ＋についてよく知っているつもりでしたが、ブログを書きながら、私自身もたくさん学びました。残念ながら、集めた情報を全てシェアすることはできませんでした。

さて、これまで過去と現代を中心に話をしてきましたが、今度は未来に目を向けてみましょう。

LGBTQ＋コミュニティーの未来の見通しはどんな感じになるのでしょうか。暗いか明るいか、どちらでしょうか。保守主義の人は、LGBTQ＋の人は面倒で、国の役に立たないと信じています。ということは、その人たちの観点からいうと、LGBTQ＋の未来はないようです。じゃあ、質問を変えましょう。クイアに未来はあるのでしょうか。

当たり前でしょう。あります。
なさそうでも、あります。
希望を壊されても、命を奪われても、それでも戦い続けます。
命を投げ出した仲間たちのために、絶対に諦めません。

多くのLGBTQ＋の人は、「未来は暗い」、「こんな辛い生活には意味がない」と感じています。でも、昔と比べたら、自由に生活する可能性は高くなったと思います。それに、自分の家族が受け入れてくれなくても、世界の終わりじゃありません。改めて自分のファミリーを見つけられると思います。自分の見つけたファミリーの方が良いでしょう。肉親に限らず、愛と尊重で人とつながれます。

みんなが心をもっと開けたなら、世界はよくなるでしょう。そうしたら、すべての人が変化を受け入れることもできると思います。確かに文化や宗教などの習慣を守らないわけにはいきませんが、通常の観念が変わることを望んでいます。例えば、前のブログで性別の考え方を変えたいと言ったように、通常の家族のイメージも変えられると良いのです。両親は異性だけではなく、同性もいますよね。それと、親は二人とは限らず、3人以上いる家庭もいます。一人で子育ては難しいですが、現実あんな家族でもいいですよ 。一人親はコミュニティーから援助が得られるかもしれません。「It takes a village to raise a child」という表現もあります。社会全体が大きな家族じゃありませんか。

最後に、クイアの意味をちょっと改めたいです。クイアはLGBTQ＋の言葉だけではなく、クイアは正常じゃないという意味もあります。つまり、LGBTQ＋と関係がなくても、普通じゃないなら、クイアと呼べます。社会が今後もこのままの状態で続いたら、面白くないじゃありませんか。

未来をクイアした方いいですよね 。

雨が「ザアザア」降る時、悲しくなる

ナイト

皆さん、こんにちは！元気ですか。今週は最後のブログですね。最後に紹介するのは、「ザアザア」（ローマ字：「xaa-xaa」）というバンドです。最後のV系経験を読んで楽しんでください。

とりあえず、バンドのメンバーとアルバムについてです。

メンバー：
歌手：一葵 （かずき）（バンド歴：ballad. →6-sense- →Belmosaic →ザアザア）
ギター：春 （バンド歴：6-sense- →Schwarz-welt →ザアザア）
ベース：零夜 （れいや）（バンド歴：ballad. →6-sense- →Belmosaic →ザアザア）
ドラム：亜ん （あん）（バンド歴：Diana →妖艶なる円崩壊した世界 →爛-lAn →職大かっこ会 →エルム →ザアザア）

アルバム・ミニアルバム：
コワイクライ
どしゃぶりの彼女
死にたい
中毒症状
雨に殺される
不幸な迷路

ザアザアは2014年10月23日に活動を始めました。ザアザアのテーマは「悲し過ぎる」で、歌詞には憂鬱なことが書かれています。しかし、曲を聞く時、テンションが上がりますから、ザアザアが大好きです。バンドの音楽はハードロックで、ヴォーカルの一葵は雨がざあざあ降るような早口で歌います。

去年、私はザアザアのライブに行きました。そのライブでは他のかっこいいヴィジュアル系バンドGRIMOIRE、DADAROMA、RAZORもステージに立ちました。日本旅行の最後に行ったライブで、すごく印象深いものでした。びっくりしたのは、ザアザアのテーマは「悲し過ぎる」ですけど、ヴォーカルの一葵はとても面白かったです。例えば、たくさん変な踊りを踊っていました。一番面白かったのは、ウソ泣きして、「火炎瓶さみしいいいい」と言いました。文章ではうまく伝わりませんが、一葵はウソ泣きが上手で、すごく面白かったです。

これは最後のブログですから、他のバンドも紹介したいです。その前にザアザアの曲をお勧めしたいと思います。ザアザアの紹介は短かったのでお気に入りの曲を三つお勧めします。

どしゃぶりの彼女
ぐちゃぐちゃ
ラブレター

他の紹介したいバンド：

DADAROMA：このバンドのスタイルは変ですけど、とてもかっこいいです。最近とても人気になりました。
おすすめの曲：「リズリーサーカス」

ギャロ：実はザアザアの代わりに今週紹介したかったんですけど、ギャロはREIGNのように、テーマが悪魔ですから、ギャロの紹介はちょっと長くなります。でも、ギャロもすごくかっこいいと思います。
おすすめの曲：「夢宴」

lynch.：このバンドはすごく人気なバンドです。黒に染まっている人たちです。
おすすめの曲：「EVOKE」

DaizyStripper；最近このバンドに興味が湧きました。是非チェックしてください！
おすすめの曲：「ARREST」

コドモドラゴン：己龍のレーベル「B.P Records」の後輩です。ベースとギターはすごく印象的です。
おすすめの曲：「アリア」

…などです。

さて、このブログは書いていてとても楽しかったです。皆さんに私のブログを気に入ってもらえたらうれしいです。今私は一葵のように「さみしいいいい( ˃̣̣̥ω˂̣̣̥ )」と言いたいです。読んでくれてありがとうございました！

V系経験は終了します。

インスタント作文

ライン

最後の話題をインスタントに書き終わりたいですから、インスタントラーメンの製造過程を紹介します。

麺の原材料は小麦粉です。塩とかん水（アルカリ性水）で融合した液を霧状にしてふきかけて小麦粉と練り込んで生地を作ります。それから、生地を薄く延ばす機械にかけ、２枚の生地を1枚にします。二枚の麺生地を1枚に重ねることで、繊維がつながり、麺に弾力を与えます。連続するローラーで生地を薄く伸ばした後、切刃で麺を１パッケージ分に切ります。麺を蒸し器に送り、数分程度蒸します。1本1本くっつかないように油を塗り、ファイヤーにあげます。約60度に冷やし、重さと金属検査をクリアしたら、最後にスープのパッケージと一緒に入れ、包装して完成です。

工場の仕事はとても大変です。暑さや湿度と戦い続ける日々の繰り返しに限らず、例えば、今回紹介するインスタントラーメンの工場では、品質検査員は毎日ラーメンを試食しないといけないから、どんなラーメン好きな人でもすっかり飽きてしまうでしょうね。

それはさておき、皆さんは多分インスタントラーメンを食べたことがあるかと思います。アレンジして食べたことはありますか。私はマヨネーズを入れて、麺とスープ全体を甘酸っぱくするのが好きです。よかったら、皆さんの食生活をちょっとだけのぞかせていただきますか。

最後まで付き合っていただき本当にありがとうございました。最後のコメントをよろしくお願いいたします。

またどこかでお会いできることを楽しみにしています。

日本語の表記

パンダ・プライム

今週は最後ですけど、これまで楽しかったですね。最終週は日本語の大事なテーマについて話したいと思います。日本語がわからない人は「どうして日本語には三つの表記の仕方があるのか」とよく疑問に思います。日本語を習う前、僕も不思議に思いました。英語にローマ字だけでいいですから、日本語もひらがなだけでいいのではないでしょうか？探検しましょう！

ひらがな：
まず、ひらがなはローマ字よりも数が多いですけど、数は問題ではありません。音素の数に焦点を当てるべきです。日本語には二十ぐらいの音素しかないけど、英語には四十以上もあります。また、英語には音とアルファベットの組み合わせがいっぱいあって、単語がいくつも作れます 。一方で、日本人はこの二十音素だけで話すことができます。それでは、なぜ漢字が必要になるのでしょうか。カタカナの後、漢字の必要性について議論します。

日本語には外来語が増え続けているから、他の表記を作る必要がありました。

カタカナ：
カタカナにはひらがなにない音があって、外来語の発音が表現しやすくなりました。例えば：

ファミリー、ヴィジュアル系、ジェイデン、ツイッター、デュアル

それに、カタカナの存在は外来語と助詞、他の言葉を区別するのに便利です。英語には、どの言葉がもともと英語であるのか全然わかりません 。

漢字：
話をするとき、イントネーションやコンテキストをもって同音異義語を区別することができます。でも、書いた文章からはイントネーションが分からず、コンテキストを見つけるのが大変です。そこで漢字の存在が必要になりました。言葉と言葉の間にスペースもないので、漢字がないとそれぞれの言葉を区別しにくいです。あいまいな文章がいっぱいあるので例をいくつか見てください！

「いまのところさんにんきものだ」ーー「今の所さん、人気者だ」、あるいは、「今のところ、三人着物だ」、漢字がないと分かりません。
「ここではきものをぬいでください」ーー「ここでは着物を脱いでください」、あるいは、「ここで履物を脱いでください」。

一方では、漢字を使っていても、あいまいな文章はあります。例えば：

「黒い髪のきれいな女の子」という文章には可能な意味が二つあります。「女の子」は「大人の女性の子供」、あるいは「女の子供」、「黒い髪のきれいな」は「黒い髪で、きれいな」、あるいは「髪がきれいで、黒い」、とちらも可能でしょう。

みなさん、毎週読んでくれてありがとうございました。何か学んでいただけたことを願っています。パンダなしでも世界の探検を続けてください！

こんなところにミームがあった

J本

ようやく最後のブログになりましたね。自分の日本語は物足りないと自覚していて、ちょっと落ち込んでいます。ブログを書いているときに、結構苦労しましたが、結局いい経験だと思います。

今週の最後のテーマはネット・ミームを紹介したいと思います。もっと具体的にいうと、ネット・ミームのおかげで、一曲の日本の歌が世界中で爆発的人気になりました。まずは、ミームとは何でしょうか。グーグルで調べると、二つの説明が出てきます。もともとの意味とは、「ミームとは、進化生物学者リチャード・ドーキンスによって名付けられた概念で、文化伝達の基本単位であるとされる」。一方では、実際に使ってる意味として、「インターネット・ミーム（ネット・ミーム）とはインターネットを通じて人から人へと、通常は模倣として拡がっていく行動・コンセプト・メディアのことである。」この二つ目の説明は少しい物足りないのですが、とりあえずこれぐらいにします。

爆発的に人気を得た歌とは、竹内まりやが1984年にリリースした「Plastic Love」という曲です。この曲は70〜80年代日本音楽の「シティ・ポップ」のジャンルに属します。シティ・ポップは、日本のポピュラー音楽のジャンルのひとつです。この年代に日本の経済と技術が大きく変化しました。シティ・ポップというジャンルはこのような変革に影響されたのでしょう。

さて、どうして「Plastic Love」が人気になったのでしょうか。ここ数週間、同級生のブログがたくさんの音楽を紹介してくれましたので、それらの音楽を聴くためにYouTubeを使いました。そのYouTubeの推薦で、やっとPlastic Loveを見つけました。YouTubeのおかげで、この歌が広がりました。YouTubeのおすすめは、視聴者の好みにあわせて動画を提案します。つまり、そのアルゴリズムです。これまでYouTubeをあまり使っていませんでしたので、この現象は2017年から始まったのを知りませんでした。最初に公開された動画はもう削除されましたが、あの動画は2,200万回視聴されました。その後は、ほかの人がそれをアップロードし、現在5000万回を超えたとしても驚かないでしょう。シティ・ポップというジャンルはすでに流行らなくなりましたが、まだこのような形で人々に楽しまれています。よかったら、Plastic Loveを聴いてください。

原曲／英語のカバー

これから、日本語の勉強を今以上にがんばりますので、もしまた皆さんと会えたら、ネイティブのように日本語を話たいと思います。

この未熟なブログを読んでくださって、本当にありがとうございました。J本でした。

創設者の一人の最後の映画

プレート

今週のブログはジブリの最後の映画について書きます。「思い出のマーニー」や宮崎駿監督の最後の映画「風立ちぬ」について書きたいですが、私はまだ見ていません。そのため、今週の映画は高畑勲監督の最後の映画「かぐや姫の物語」です。「かぐや姫の物語」は、日本の民話「竹取物語」に基づいています。映画のアニメーションスタイルは、絵の巻物のように、または浮世絵のように描かれています。「かぐや姫の物語」と「風立ちぬ」はともに2013年にリリースされ、1988年の「となりのトトロ」と「ホタルの墓」の二作公開以来のことです。もともと「かぐや姫の物語り」は「風立ちぬ」と一緒に夏に発売される予定でしたが、ストーリーボードが未完成のため、秋まで延期されました。

すべてのスタジオジブリの映画は美しくて、本当によくできたアニメーションを持っています。しかし、私は「かぐや姫の物語」が最も良いと思います。日本の民話の感じを捉え、スタジオジブリ映画の中で最もユニークな芸術スタイルを持っています。アニメーションはすべて手書きで、描画するのに3年以上かかりました。高畑さんは、アニメーションをよりリアルに見せたいと考えました。（https://www.youtube.com/watch?v=QzeyWsy-RlE）この映画は、第87回アカデミー賞で「最優秀アニメーション作品賞」にノミネートされましたが、「Big Hero 6」に負けました。

これはまた、高畑監督の唯一の映画であり、久石譲によるサウンドトラックが収録されています。このサウンドトラックには久石さんの作品ではない曲が一曲だけ入っています。 テーマソング「いのちの記憶」は二階堂和美によって書かれて演奏されています。この曲は、日本語版の予告編で使われています。（https://www.youtube.com/watch?v=9lDrkokymLQ ）英語版の予告編は、日本の予告編とは非常に異なります。「魔女の宅急便」の英語と日本語の予告編の違いを思い出します。ここでは、英語版の方が対話形式を取り、映画のクリップが多くて、日本の予告編のミニマリストの感覚と比較してとても異なります。2つの予告編を見て比較したい場合は、こちらが英語版です。（https://www.youtube.com/watch?v=tM6hcHp0_kU）

みんなが私が書いたジブリ映画を楽しめることを願っています。スタジオジブリについて、今まで知らなかったことを学んだかもしれません。「魔女の宅急便」や「平成狸合戦ぽんぽこ」のような、少し懐かしい映画について話すのはとても楽しかったです。このブログを読んでくれて、ありがとうございました。プレートでした。

歌詞４：「東京」 － きのこ帝国

侍衛士

歌詞４：「東京」　－　きのこ帝国

日々あなたの帰りを待つ
ただそれだけでいいと思えた
赤から青に変わる頃に
あなたに出逢えた
この街の名は、東京

These days I spend waiting for your return
I thought that would be enough
When the sky turns from red to blue
Where I met you
In this town called Tokyo

八月の日曜　雨が降って
どこにも行けないなって
時計のアラームを止める

A Sunday in August, rain falls
Looks like I’m not going anywhere
I stop my alarm

昨日の快晴が
嘘みたいにどしゃぶりで
とりとめもない電話
してみたくなるんだ

The clear weather of yesterday
Seems like a lie in this downpour
Some rambling conversations on the phone
I’ve come to want

日々あなたを想い描く
ただそれだけで息をしている
馬鹿げてる馬鹿げているけど
あなたをみつけた
この街の名は、東京

These days I paint you
I know that that’s enough to keep breathing
It’s foolish, I know it’s foolish but
I found you
In this town called Tokyo

八月の日曜　これは全部
夢かもしれないなって
時計のアラームを止める

A Sunday in August, that’s all
It’s probably a dream
I stop my alarm

改札を通り抜けて
家路につくまでの間
とりとめもない妄想をして
不安になるんだ

I pass through the ticket gates
Until I reach the road home
Fantasies tumble in my head
It’s become a problem

まだあなたの心のなか
他の誰かがいるのだとしても
星のない、この空の下では
気づかないふりして隣にいたい

Still, in your heart
I know someone else is there
There are no stars, underneath this sky
As I pretend not to notice, I want to be by your side

日々あなたの帰りを待つ
ただそれだけでいいと思えた
窓から光が差し込む
あなたに出逢えた
この街の名は、東京

These days I wait for your return
I thought that would be enough
Light beams through the window
Where I met you
In this town called Tokyo

翻訳ノート：

知らなかった言葉：
「どしゃぶり」－　大雨、または英語で「downpour」
「とりとめもない」－　特に必要ではない話や考え
「気づかないふりして」　－　現実はそうではないにも関わらず、あたかもそうであるかのように振る舞うこと

僕が初めて日本の音楽に興味を持った頃に、この歌が見つかりました。だからこそ僕の心で特別なものになったのかもしれない。皆さんに考えていただきたいことがあります。誰も心に生きている歌があると思います。その歌はいつ初めて聞きましたか。今あらためて聴くと、どう感じますか。僕はこの歌を聴くと、17歳の思い出に包まれるようになります。学校に通ったこと、気に入ったもの、好きだった人。自分の過ぎ去った人生がもう一回分かるようになります。

音楽の力は、懐かしさ、昔の気持ちを今に思い出させることです。詩も、絵もそのような力を持ちます。でも音楽は音を使います。耳から経験します。これが大切でしょう。

いつもありがとうございます。

詩に思う

蘓誕

日本の詩を発見する前は、美しい画像を思い浮かべさせるより、冗長なポエムで読む人の脳を人形使いのように操縦してシーンを描くのが綺麗だと思っていました。つまり、読む人を言葉で操り、木や葉の位置を示し、川の広さ、長さ、流れる音も言葉で完全に伝え、草の色から感情に至るまで詩人がすべて決めてしかるべきだと思っていました。

日本の詩を読み続けて分かったのは、逆に少ない言葉で、余計な言葉を使わずに、本当に必要な言葉だけで自分の言いたいことを伝えるということです。これにより、読み手は自分なりにシーン（川、森、空、雲、動物、音、など）を描くことができるので、読み手の脳裏を横切るのは人によって全く違うといってもいいのでしょう 。カナダの辺鄙のところで育った人が知っている自然は、上海の大都会で育った人の自然とは大きく異なるとはいえ、うまく言葉が操れれば、詩で感情が正しく伝わるのでしょう。

例えば
古池や蛙飛び込む水の音

考えてもらいたいことがあります。

まず、「古池」を描写してみてください。色は？木々の密度は？空の色、池の色は？聞こえるのは？天気は？最初の句だけで皆さんの答えはおそらくすでに異なっていると思います。

次は蛙の色、蛙の飛ぶ高さなどに対する答えもきっといろいろだと思います。

実は私は詩からいっぱい影響を受けました。かつて知識の限り「綺麗！」だと思っていた文章を紡ごうとしていたのに対して、今は詩を作る際、一つひとつのの言葉を丹精に選び、冗長な言葉にならないように努力しています。

数か月前、Bow Riverに沿って歩きながらまだ日本語が下手だと知りながらも、語彙、想像力の鍛錬を兼ねて俳句を作ってみました。俳句が好きになる以前、歳月の経過を川で譬えたり、具体的に流れの速さ、自分の視点、「私」という存在を入れていました。

「凍りつつ流れる川の囁きぞ」

季語も切れ字も全部入っており、冬のもたらす残酷さを連想させています。完璧な俳句ではないことはいうまでもないですが。。。

心の声

バイク

先週芸術はLGBTQ＋の抵抗の表現だということに触れましたので、例をあげたいと思います。本やテレビ番組のおすすめのリストを紹介したいですが、解釈には時間がかかります。ですから、音楽に集中したいと思います。音楽を聴くと、どんな言語で歌っても、歌手の伝えたい気持ちがよく感じられます。それでは、LGBTQ＋の心の音を聴きましょう。

1．Jeremy Dutcher
彼はカナダのファーストネーションのアーティストです。音楽を通じて、自分の文化を守りたいので、西洋風のクラシックのオペラとWolastoqというネーションの民謡を混ぜた曲を作りました。また、彼はTwo-Spiritです。（Two-Spiritはトランスジェンダーに似ていますが、違いはファーストネーションしか使えません。ネイティブのジェンダーの観念は西洋と異なりますので、この用語が生まれました。）

感動した曲：「Mehcinut」

２．中村中
彼女はトランスジェンダーとしてカミングアウトしてから、日本でかなり人気になったそうです。ロックとポップのジャンルですが、最も有名な曲は演歌風のバラッドです。彼女はいつも自分のジェンダーとセクシュアリティの戦いをテーマとする歌詞を書いています。

ビデオに中村さんのコメントも入っています：ライブのコンサート

３．Studio Killers
Studio Killersはヨーロッパのバーチャルエレクトロポップのバンドです。バンドのメンバーはキャラクターとして登場します。ミューシックビデオはすごくカラフルでちょっと変だと思います。バンドのボーカリストはパンセクシュアル (全てのジェンダーが好きになれる）です。それに、「Jenny」という曲はレズビアンを中心にしました。（J本さん、紹介してくれありがとうございます。）

クイアの友達とパーティーした時を思い出させる曲：「Dirty Car」

４．MUNA
MUNAはアメリカのエレクトロポップのバンドで、メンバーたちはみんなクイアの女性です。最初は「クイアの女性のバンド」と呼ばれるのは心配でしたが、今はクイアのファンを動かすために音楽を作っています。

恐怖を忘れて踊って：「I Know a Place」

５．Tegan and Sara
Tegan and Saraはカナダのインディーズのバンドで、メンバーたちはカルガリーで生まれた双子です。彼女たちはクイアで、クイアの女性の世界でとても有名です。Tegan and Saraを知らなかったら、クイアの女性と呼べないかもしれません。

またパーティーの曲：「Closer」

６．Sam Smith
パーティーやダンスをする気分じゃないなら、彼の曲を聴いてください。彼はイギリスのゲイのジェンダークイアの歌手です。ジャンルはポップ、ソールとR&Bです。

聴きながら泣きましょう：「Too Good at Goodbyes」

７．Janelle Monáe
彼女はアメリカのバイセクシャルかパンセクシュアルの芸能人です。ジャンルはファンク、R&B、「psychedelic soul」、ヒップホップです。彼女の最新のアルバムはとてもSF的です。

猥褻かもしれない曲：「PYNK」

８．Hayley Kiyoko
彼女はアメリカのポップの歌手です。ファンたちは「Lesbian Jesus」と呼びます。なぜなら、彼女はレズビアンを中心とする音楽を恵んであげました 。

レズビアンの諺：ヘテロの女性が好きになってはだめ　「Curious」

９．Nar Cabico
彼はフィリピンのゲイの芸能人です。曲は少ないですが、おすすめはすごく面白いと思います。フィリピンでは女装は美しさを表す方法だけではなく、お笑いも有名です。

ゲイの諺：自分をバカにする片思いを忘れて  「GAGA」

１０．Ice Seguerra
彼はフィリピンのトランスジェンダーの芸能人です。子供の頃から、私は彼の大ファンなので、このリストには絶対入れないといけません。

子供頃のカラオケの曲：「Pagdating ng Panahon」。私にとってこの曲のメッセージは「いつか私は受け入れてもらう」希望です。

皆さん、おすすめがあったら、教えてください。

それは小さな光

ライン

火を起こすには、皆さんはどんな方法を選びますか。今では、どこの店でもライターを安くて簡単に買うことができますから、ほとんどの人がライターでたばこやキャンプファイヤーに火をつけるでしょう。最近の調査によると、今の小学生の82%はマッチをつかえないとのことです。マッチの存在を忘れないでほしいです。約200年前、マッチはイギリスで誕生し、おじいさん世代まで使われ続けていました。今時、マッチがかつて生活必需品だったことを覚えている人がどのぐらいいるのでしょうか。考えてみてください。

マッチはおおまかに三つの部分で構成されています。側薬（マッチ箱の側面に塗られていて、マッチを擦る部分）、頭薬（火をつけるところ）と軸木、いわゆるマッチ棒です。

側薬は主に赤燐と硫化アンチモンがあります。赤燐は発火剤です。マッチを擦った時に摩擦で側薬の赤燐が発火を起こし、頭薬の硫黄に引火します。なので、側薬以外のところでマッチをうっかり擦ってしまっても発火することはありません。それから、硫化アンチモンは赤燐の燃焼を抑えるために一緒に組み込まれました。

頭薬に使われる薬品は硫黄、塩素酸カリ、にかわとガラス粉です。硫黄は非常にやすく、マッチの燃料としての働きがあります。にかわは接着剤として他の薬品を軸木に固定し、頭薬の形を成形する役目です。塩素酸カリはマッチが燃えるときに、酸素を提供します。最後にガラス粉は燃焼する速度の調整と頭薬が燃えた後に形が崩れないようにするためにあります。

マッチの軸木には燃えやすくて容易に加工できる木材を使用します。頭薬の火が順調に軸木に移るように、先端にはパラフィン（蝋）を浸透させます。

それではマッチの製造過程をちょっと覗いてみましょう。頭薬は上記に挙げた材料と色付けに使う染料を調合し、水と塩素酸カリ（酸素を提供）を加え、完全に混ぜ終わったら完成です。マッチ棒は燃えた後に火玉が落ちないようにあらかじめ特定の化学物質をしみこませてあります。形のいい軸木を機械で選別し、製造機に送って、向きをそろえます。それから、金属に差し込み、先も話したパラフィンが先端を染み込みます。軸木を頭薬に浸し、送風機で乾燥させます。機械で自動的にマッチ箱に詰め込んだら、横側に側薬を塗って、乾燥したら完成です。

いかがでしょうか、こんな小さい工具でも科学理論がしっかり織り込まれていることに関心を持つようになりましたか。今度、何かに火をつけたい時にマッチを使ってみましょう。

では、また来週。

全身、全霊「NoGoD」!!

ナイト

皆さん、こんにちは！今週も元気ですか。さて、ヴィジュアル系について話す時、よく「ヴィジュアル系バンドはカナダに来ますか」と聞かれます。実はヴィジュアル系バンドはあまりカナダに行きません。でも、今週紹介するバンドはカナダに来ただけでなく、なんとカルガリーに来ました。バンドの名前は「NoGoD」です。

取り敢えず、メンバーとアルバムを紹介します。

メンバー：
歌手：団長 （だんちょう）｛バンド歴：Dagger Remain →NoGoD, ブリキのサーカス団）
ギター：Kyrie （バンド歴：NoGoD, ブリキのサーカス団｝
ギター：Shinno （バンド歴：Ladifere →Dimaria →Gift →NoGoD, ブリキのサーカス団）
ドラム：K （バンド歴：NoGoD,ブリキのサーカス団）

アルバム：
夢幻教
極彩色
欠片
現実
V
Make a New World
VOYAGE-10th Anniversary Best Album-
RENOVATE
Proof

NoGoDは2005年に活動を始めました。最初の名前は「新興宗教楽団NoGoD」でしたが、2010年にメジャーレベルに入り、その後バンド名をNoGoDに変えました。NoGoDに多くのメンバーが参加しました。でも今は四人のメンバーで構成されています。NoGoDの歌詞のテーマは反宗教的ですけど、メンバーが宗教を嫌っているというわけではありません。バンドのスタイルは時々サーカスのようです。特にヴォーカルの団長はピエロのようなメークをして、ピエロのようにとても面白いです。しかし、道化恐怖症の人もいますから、団長は怖いと思う人がいるかもしれません。

NoGoDは2016年にトロントとカルガリーに来ました。トロントでは、MOD CLUB THEATREというライブハウスでライブをしました。カルガリーではアニメコンベンションOtafestでライブをしました。もちろん私はNoGoDのカルガリーライブに行きました。すごく楽しいライブでした。一つのハイライトは団長がギターのKyrieに「SHUT UP!!」と叫ばせたことです。それに一番好きな曲「神風」を歌ってくれました。Otafestはアニメコンベンションですから、NoGoDはライブだけではなく、サイン会と「Meet & Greet」にも参加しました。「Meet & Greet」では皆がNoGoDに色々な質問をしました。例えば、「どのアーティストがあなたに影響を与えましたか」など。団長は「もちろんカナダのアーティストも好きです」と付け加えていました。そして、誰かが「ジャスティンビーバーですか。」と聞いたら、団長は英語で「No no no no I am the Japanese Justin Bieber」と答えていました。その後、「一つの言葉を使ってメンバーを説明してください」というリクエストがありました。ギターのShinnoは団長について答えなければならない時に躊躇いました。団長は「ジャスティンビーバー」と囁きました。そして、Shinnoは静かに「ジャスティンビーバー」と言いました。団長は嬉しくなりました。

カルガリーでNoGoDのライブを経験したので、日本に行った時は絶対にまたNoGoDのライブに行こうと思いました。そして、去年日本に行った時、ほんとうにNoGoDのライブに行きました。ライブは「Zeal Link Tour Final」というイベントです。NoGoDは出場したバンドの中で一番有名だったので、最後に演奏しました。普通、ライブの後、皆は「アンコール」と何度も叫びますが、そのライブでは一回「アンコール」と叫んだら、団長がステージに戻ってきました。すごく早くて笑えました。そのアンコールにはすべてのバンドが一緒にステージに立ち、NoGoDの「最高の世界」を一緒に歌いました。最高のアンコールでした！

最後におすすめの曲です。「神風」です。これは私が初めて聞いたNoGoDの曲です。この曲を聞いた後「絶対にもっとNoGoD曲を聞きたい」と思いました。是非「神風」を聞いてください！

また来週！

発明マニア

J本

外来語の言葉を調べる間に、私はカラオケマシンが日本で発明されたことを知り、他にはどのような発明や発見が日本で生まれたのか気になりました。そこで、今週のテーマは四つの発明を紹介したいと思います。

フォーチュンクッキー
西洋の中華料理店でよく見られ、多くの人々は中国由来だと勘違いをしています。19世紀にさかのぼると、外観が現代のフォーチュンクッキーとよく似たクッキーが京都で作られました。クッキーの名前は辻占煎餅と呼ばれ、日本のいくつかの地域、特に石川県金沢で販売されています。京都の伏見稲荷大社の近くでも販売されています。西洋ではフォーチュンクッキーは中華レストランでしか見ることができません。中国では、レストランでこのクッキーが出されることは絶対にありません。これは西洋の中華料理店だけの経験です。西洋の和食レストランではなく中華料理店で出されるのはなぜでしょうか。それは、第二次世界大戦後のカナダとアメリカの日本人の強制収容に関係するかもしれません。そのせいで、フォーチュンクッキーの由来は不明瞭になりました。

ウォークマン
もともと、1979年に発明され、発明家はソニーのエンジニア木原信敏でした。ウォークマンは、外に音楽を持ち出して歩きながら聞くという、音楽を聞く方法に革命をもたらしました。CDの前、オーディオカセットテープというものを音楽を聴くために使っていました。MP3プレーヤーやiPodなどの誕生もウォークマンのおかげです。今、わたしたちはスマホを使って音楽を聴きます。ウォークマンやCDプレーヤーなどはもう過去の遺物になったのでしょう。ちょっと変な感じがします。

視覚障害者誘導用ブロック
視覚障害者誘導用ブロックは、歩道、階段、および駅のプラットホームにあり、視覚障害のある歩行者を補助するために、地面のテクスチャ表示システムです。日本が横断歩道やその他の危険な道路状況で初めて設置されました。イギリス、オーストラリア、そしてアメリカは、1990年代初頭にこの基準を採用しました。カナダは1990年代にまず交通道路にそれらを取り入れ始め、2000年代初頭になって建築などにもこれを広めました。

QRコード
いまスマートフォンが必要な日常のアイテムになりました。LINEなどのソーシャルメディアで簡単に連絡先が交換できます。その一つの方法は、携帯のカメラを使って他人のQRコードをスキャンしたら、連絡先の交換は完成です。このQRコードは、もともと製造工程を助けるためにDenso Waveというトヨタの子会社によって1994年に発明されました。

私にとって最大の驚きは、フォーチュンクッキーが中国のものではなく日本のものだったと知ったことです。J本でした。

「借りぐらしのアリエッティ」

プレート

皆さん、元気ですか？今週、何を書くべきか決めるのに少し苦労しました。2004年の「ハウルの動く城」の後にリリースされた映画はいくつかあります。来週は、Studio Ghibliが2013年と2014年にリリースした3本の映画を取り上げます。それで、2008年から2011年までにリリースされた映画の中から一つ選びました。「借りぐらしのアリエッティ」にしました。

2010年に日本でリリースされた「借りぐらしのアリエッティ」は、イギリスの作家Mary Nortonによる小説「The Borrowers」から改作されました。日本語版、イギリス英語版、そしてディズニー英語版が作られ、多くの有名な声優が出演しました。日本語版のShoは神木隆之介でした。彼は、「千と千尋の神隠し」、「ハウルの動く城」などのジブリ映画、そして「君の名は」の主要人物のに声優出演しました。イギリス英語版の「Arrietty」に出演したのは、Tom Hollandの声優デビュー作です。北アメリカ英語版には、Amy Poehler、Will Arnett、Carol Burnettなど、有名な俳優が多数声優に出演しました。

英語版と日本語版を比較すれば、タイトルに違いがあることが分かります。また、キャラクター名にもいくつかの変化がありました。例えば、英語のタイトルは単に「Arrietty」ですが、日本語は「The Borrower Arrietty」、北アメリカ版は「The Secret World of Arrietty」となっています。私は北アメリカ版のタイトルが好きで、物語の感触を最もよく捉えていると思います。しかし、「借り手のアリエット」は、元のイギリスの小説「The Borrowers」に近いようです。Shoの文字名をShawnに、叔母の文字Sadako MakiをJessicaに、そしてHaruをHaraに変更されるなど、キャラクター名のディズニー英語版にも違いがあります。ただ、イギリス版ではすべての名前が日本語版と同じです。私はこれが翻訳と複製のプロセスは北アメリカのと違っているため、この結果になったのでしょう。

2008年以降にリリースされたジブリ映画の中で、「借りぐらしのアリエッティ」は私のお気に入りの一つです。映画の細部へのこだわりは、「千と千尋の神隠し」や「ハウルの動く城」のような感じをさせてくれます。日本語版とディズニー英語版の大きな違いの一つは、映画最後のShawnの独り言です。私はこの変化がが北アメリカと日本のストーリーテリングスタイルの違いを強調していると思います。

「崖の上のポニョ」、「借りぐらしのアリエッティ」、または「コクリコ坂から」など、見たことがありますか。 来週は、スタジオジブリ映画最終編です。

同音異義語

パンダ・プライム

彼女（出血している）：今すぐ病院に行かなきゃあ！
彼：君はとてもきれいだ。美容院は必要ない。

アパートを探しているときに、「アパートにバスはついていますか」と尋ねるかもしれません。でも、大家さんは「いいえ、バスは建物の外にあります」と答えてしまいます。発音が似ている言葉はこのように勘違いされやすい傾向があります。これはすべての言語に共通した問題です。それでは、同音異義語を探検しましょう！

まず、日本語の単語に焦点を当てましょう。「バス」と「バス」、「病院」と「美容院 」、これらを区別するにはコンテクストが必要です。

「帰る」、「買える」、「変える」、「カエル」
店員：カエルは二千円です。
客：買えるけど、後で考えを変えるかもしれないので、今帰る。

「会う」、「合う」、「遭う」
友達：最近、社会生活はどうですか？
寂しい人：気の合う人に会うことができない状況に遭ってしまいました。

｢急用」、「休養」
急用に追われて、休養が取れません。

「秋」、「飽き」
秋に飽きた。

そして、アニメやメディアが日本語にある英語の発音で言葉遊びをよく作ります。例えば：

サイコパス：Psycho-Pass、Psycopath
One OK Rock：One o’clock
銀魂：金玉（このテレビ番組には言葉遊びがいっぱいあります）

次に、二つの言語を使うことによって作られる冗談について見たいと思います。まず、英語のように聞こえる日本語です。
最高：Psycho
ハマチ：How much?

「ゆう」という日本人の名前：「I was talking you Yu. No, not you, Yu!」

実際、私は単語を覚えるために同音異義語を使いました。例えば：彼女はテストに合格できますか？はい、試験（She can）。

最後に、このテーマは日本のコメディにもよく見られます。そういう番組には、歌などでわざと間違いをします 。例えをちょっと見ましょう。

Wash your hands: わしゃ、変。
I need you: 兄移住。
It’s a small world: いつ相撲終わる？

これらはほんのわずかな例です。「空耳」を探せば、本当に面白いことが見つけられます。時間があったら、この三つのビデオを見てください。（１、２、３）二番のビデオにあった笑い声は面白いですね！では、また来週！

学校に行きたくないなら「仮病」を使おう

ナイト

皆さん、こんにちは！今週もお元気ですか。今週紹介するバンドは不思議なバンド「仮病」です。このバンドについての情報はあまりなくて、長い説明はできません。さて、仮病の最初のアルバム「毒針」をこれから批評します。これは私の最初の批評です。是非読んでください！

とりあえず 、メンバーとディスコグラフィーです。

メンバー：
歌手：四月一日御幸 (わたぬき みゆき） （バンド歴：MELLOW →Madison →THE CRISIS →VURNY →4tune_UNIT →Silhouette →MAJOLICA →仮病）
ギター：雛菊雛 （ひなぎく ひな） （バンド歴：Dures →azarea →Native Devil →コウノトリ →THE CRISIS →VURNY →4tune_UNIT →Placebo →Dead Children →仮病）
ギター：半田ヰ夂葉 （はなだ いちよう） （バンド歴：ぷっつちヴィス →Crazy★shampoo →VIVA VIVRE →仮病）
ベース：幽城齋 （ゆき さい）（バンド歴：仮病）
ドラム：四ツ辻鬱気 （よつつじ ゆうすけ）（バンド歴：lusia → STELLA. → Créateur → URBANITY → Miss Rainy →Chiodo →月夜の戯言 →仮病）

四月一日御幸、雛菊雛、半田ヰ夂葉は前から知っているバンドに参加していたから私はびっくりしています！

ディスコグラフィー：
シングル：
洗脳ノ箱／桑ノ花
ヒトリゴト
戯言
アルバム：
毒針

仮病は2016年2月4日から活動し始めましたが、その時の情報はありません。YouTubeとかバンドのサイトなどの情報はすべて2017年から以後のものです。バンドのテーマはメンバーの全員は患者。ですから、メンバー全員が包帯とか眼帯などをしています。それにメンバーは血で覆われています。今、仮病は東京のいろいろなライブハウスでライブをしています。

仮病はヴィジュアル系バンドの間でもすごく見つけにくいバンドです。どうやって私は仮病を見つけたのでしょうか。どこかは覚えていませんが、ギターの雛菊雛の写真を見かけました。雛菊雛は可愛い女性的な服を着て、メイクをしていますから、ふと興味が湧きました。そのことをツイッターで発信したら、雛菊雛からDMが送られてきて、仮病のライブに誘ってくれました。私はびっくりしました。でも、その時に日本にいませんでしたから、断らなければなりませんでした。そしたら、雛菊雛は「DM返信ありがとでする♡ ライブ来てくれるの待ってまする！！(๑>◡<๑) よろしくね♡」とリプライしてくれました。仮病のライブに行かなければなりません。

さて、これから仮病の最初のアルバム「毒針」を批評したいと思います。

１：「毒針」：アルバムは「毒針」を叫んだことから始まります。一番耳に残るのは「ほらほらほら」を歌う時です。ギターのソロは目立ちませんがとてもいいソロです。この曲をよく聞いています。
２：鳥獣戯画：この曲は好きですけど、特別なことはありません。この曲はよく忘れます。
３：うさぎさん。：この曲のコンセプトはとても面白いと思います。特にドラムはウサギの心臓のように早く叩きます。タイトルは可愛い感じですが、歌詞はちょっと鬱陶しいです。例えば、「泣いても泣いても何も無い」です。可愛いタイトルと鬱陶しい歌詞を組み合わせることが好きです。
４：戯言：この曲は言葉いっぱい歌詞があります。四月一日 御幸は早口のを歌います。曲はハイテンションの曲です。
５：ゴッシュ！！：この曲はアルバムの中で一番好きな曲です。この曲はライブで喜んでもらえるらしいです。理由は説明できないので聞いてください！
６：Q：曲のイントロはゆらゆらしたインストゥルメンタルとヴォーカリストの叫びの組み合わせです。その対照がとてもかっこいいと思います。
７：桜中心アンダーデッド：この曲はハロウィンっぽいです。特にコーラスです。コーラスを聴く時、モンスターパーティーを連想します。
８：冷凍保存：この曲は「ランララランランララランラン」で始まります。それを聞くと、聞いた人は「この曲は楽しそう」と思うかもしれません。コーラスは楽しい雰囲気ですが、詩はへヴィーです。
９：溺愛：残念ですけど、この曲の一つの目立つことは琴があります。でも普通のヴィジュアル系の曲です。
１０：ヒトリゴト：この曲は、シングルを持っているからよく聞きます。アルバムの中でヒトリゴトは一番ハイテンションです。曲はコーラスで始まります。ギターのソロは目立ちませんが、とてもいいソロです。「毒針」のギターのソロに比べて、ヒトリゴトのソロの方がいいと思います。面白いのは、アルバムの最後の言葉は「バイバイ」です。完璧だと思います。

このアルバムは仮病の最初のアルバムです。とても良いアルバムだと思います。しかし、「毒針」、「ゴッシュ！！」、「ヒトリゴト」だけが目立っています。最近「桜中心アンダーデッド」と「冷凍保存」も目立ってきています。「Q」、「戯言」、「うさぎさん。」はまあまあです。最後に「溺愛」と「鳥獣戯画」はちょっと弱いです。仮病はたくさん可能性を秘めています。

評価：7.5/10

「毒針」のアルバムは三つのPVがあって、リンクを批評の中に入れました。どうぞ聞いてください！

また来週！

オマージュ・インスプレーション

プレート

今週は、ちょっと違うテーマについて書きます。先週のブログで書いた映画は「ハウルの動く城」でした。映画とオリジナル小説のプロットは違い、そしてキャラクターの名前も変更されたことを書きました。映画「ハウルの動く城」は、小説から変更がありましたが、映画に合った良い例です。小説のプロットは、映画のストリーに合わせて変更されましたが、ほとんど同じです。このため、「ハウルの動く城」は良いオマージュであり、改作としても優れています。

今週のブログは、「ゲド戦記」について書きます。この映画は、Ursula K. le Guin が書いた小説「The Earthsea Series」、そして宮崎駿のグラフィック小説「シュナの旅」に基づいています。Le Guinは、宮崎駿が映画を監督することを望んでいましたが、代わりに宮崎駿の息子、宮崎吾郎が監督しました。スタジオジブリがLe Guinから「The Earthsea Series」映画化の許可を得た時、宮崎駿はすでに「ハウルの動く城」に取り組んでいたからです。

私が話したいことはいくつかあります。

Le Guinが書いた小説は、例えば、Earthseaシリーズで魔法がどのように機能するとか、ウィザードやドラゴンのパワーとか、小説の基本になっている内容を知っておくべき必要があります。魔法は本当の名前を知っているかどうかに基づいています。怪物の本当の名前を知ることは、それを制御することを可能にします。ドラゴンは強力な魔法を持つ生き物です。魔法の才能を持つ人々はウィザードになるために勉強します。「The Earthsea Series」は6冊からなっています。5冊目の「Tales from Earthsea」 は、ジブリ映画の英語版のタイトルになっています。

1983年、宮崎駿はアニマージュ誌にグラフィック小説「シュナの旅」を出版しました。主人公のシュナは、ナウシカやアシタカのような他の有名なジブリのキャラクターに基づいています。そして、宮崎駿は、プロデューサーの鈴木敏夫に、「Earthsea」を映画化するのであれば、「シュナの旅」のようなプロットが良いと述べました。

映画「ゲド戦記」 はほかの宮崎駿監督の映画の美学を持っていますが、そのプロットとキャラクターは宮崎吾郎が書きました。今週の写真は、宮崎駿が描いたのEarthseaの世界コンセプトです。宮崎吾郎が映画のために書いたキャラクターは、Earthseaシリーズの最初の4冊から取った様々なキャラクターです。ゲドはEarthseaの主人公ですが、TenarとTherruは4冊目の「Tehanu」 からのもので、Arrenは3冊目の「The Farthest Shore」 からのものです。この映画のストーリは、Earthseaシリーズの1冊目の「The Wizard of Earthsea」 と「The Farthest Shore」 、そして「シュナの旅」からのプロットを組み合わせたように見えます。このため、「ゲド戦記」は小説から映画への改編ではなく、大まかに「The Earthsea Series」に基づいています。ただ、私の意見では、映画のストーリはよく書かれていません。

詩っぽい

蘓誕

今週は現代の詩ではなく、現代人の書いた「詩っぽい」作品を紹介したいと思います。「詩っぽい」というには、私の考えでは以下の条件に当てはまる作品です。

・古文または古文っぽい日本語が用いられること、
・外来語（アジア以外、中国由来など可）は用いられないこと、
・日本人にとって大事なことを伝えたり、感動させたりすること（恋愛や自然など）

残念ながら、人々の古文への興味がますます減っています。ですが、その一方で、うれしいことにいまだ昔の日本語で歌ったりする歌手もいます。今週お伝えしたいのは「現代人も詩っぽく歌詞を作ったりする」という美しさです。詩は昔のものに限られると思いがちですが、古文や詩を勉強すればするほど現代の日本語も昔の日本語も両方理解できるようになって、ちゃんと楽しめるようになります。

今日選んだ二つの作品は、松任谷由実の「春よ、来い」という曲とDJ　KEN  KANEKOの「JAPAN」という曲です。全文解説したら字数の限界を超えるので特に気に入ったところを取り出します。

「春よ来い」から始めましょう。
淡き光立つ 俄雨
いとし面影の沈丁花
溢るる涙の蕾から
ひとつ ひとつ香り始める

やはり恋愛が主題となる歌で、このテーマは数千年もの時を経てもまだ大切にされ、頻繁に詩に取り上げられます。

解説：
心の中では、淡い光（言い換えたら愛）が立つ（愛に心が満ちていること）
そして突然大雨が降る（涙）
春が近づけば近づくほど多くの沈丁花が香り始めるように私は想って涙する
春は別れの季節でもあり、出会いの季節でもあります。春が来る＝その人との別れが近づいてきます。これが泣く理由です。

次、DJ　KEN　KANEKOの「JAPAN」
コーラス：
この時代　この場所　この国に生まれ
移り行く景色は　いとあはれなり
仰ぐ空に憂いごと　山のごとし
されど胸張れ　さすれば明日もきっと晴れ
我々生まれた日本は益々変わりつつあって
常に変わっているのがとても哀れだ
空を見上げていて
心配事が山ほど多くある
だが、胸を張って
そうしたら明日必ず様子が好転する

一つ目の主題は恋愛、別れ、二つ目は日本の将来への不安。どちらも昔からのテーマです。

外来語がなく、古文が織り込まれていますので、私にとっては「詩っぽい」歌です。美しいです。

アーティスト紹介３：Zeal And Ardor

侍衛士

アーティスト紹介３：Zeal And Ardor　

また「好きなら最高だ」へようこそ。今週はZeal And Ardorというバンドについて書きたいと思います。去年11月にこのグループのライブに行きました。昨日、カルガリーでもう一度見ました。あくまでも素晴らしいライブでした。バンドがステージに出る前に、Brian Enoのやさしくて、アンビエントの音楽はPalace Theatreの大きいなスピーカーから流れました。夢のような感じでした。それで、電気が突然消えて、真っ黒なステージからギターがごうごうと始まり、２分続きました。僕は凄くワクワクしました。最初の曲は最初から最後にとてもいい感じで、観客はクレージーになりました。Zeal And Ardorはいい曲を作れるだけではなく、コンサートで凄く面白い雰囲気を出します。演劇的な、とても印象に残るライブをすることはこのバンドの特徴だと思います。素晴らしいバンドの一つです。

Zeal And ArdorはManuel Gagneuxの一人のプロジェクトから始まりました。ジャンルはBlack MetalとSlave Spiritualsを混ぜた、とても政治的、ユニークな音楽です。Slave Spiritualsというのは、昔アメリカで使役された人の音楽です。そのジャンルは、楽器が少なく、唱うことが多いです。Black Metalは猛烈なボー
カルを使って、速いギター、ベースとドラムが入ります。この二つのジャンルを混ぜると、とても刺激的だと思います。Gagneuxさんはスイス人で、今アメリカに住んでいます。彼の伝統的なアフリカ系アメリカ人のボーカルは上手過ぎて、古い録音を使っていると非難されますが、実は全部Gagneuxさんのボーカルです。

2017年にZeal And Ardorは初めてのアルバムを発売し、ツアーを行いました。そのツアーで、一つの面白いことがありました。まあ、面白いというか、変というか、分からないです。それはファンがバンドのロゴを体に焼印したら、無料でZeal And Ardorの商品をもらえることです。結局のところで、八人がロゴを焼印しました。Gagneuxさんは誰もそんなことをしないだろうから、無料で商品を与えると言っただけだと弁解しました。ポイントを使って無料の商品がもらえますのに、なぜ8人もそんなことをしたのでしょうか。

音楽的には、このバンドはとてもユニークだと思います。今まではこのような混ぜたスタイルをするバンドがなさそうです。これからどんな形になるかを凄く楽しみます。

芸術はゲイ術

バイク

今週はLGBTQ＋コミュニティにおける芸術の役割について話したいと思います。先週のブログで「性器」などの言葉をよく使いましたが、今週も少し触れるかもしれません。でも、このブログはR指定にならないように努力します。

昔からLGBTQ＋の芸術家や芸能人が存在しています。シェイクスピアをはじめ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、エレン・デジェネレス、Laverne Coxなど、LGBTQ＋の有名人はたくさんいますね。ただし、彼らの作品は必ずしもクイアを表現するというわけではありません。確かにLGBTQ＋芸術家はみんなLGBTQ＋のテーマを中心にした作品を作るわけではありません。しかし、芸術と積極行動主義にはいつも深い関係があります。芸術を通して、どのように社会に抵抗しているのでしょうか。

まずは虹がLGBTQ＋の象徴になった経由を紹介しましょう。1970年代、Gilbert Bakerというクイア芸術家は、クイアパワーを象徴するデザインを手掛けるように頼まれました。どうして虹になったのかは説明していないけれど、彼は「アメリカとフランスの国旗のデザインは革命から生まれたので、LGBTQ＋のデザインも同じようにしたい」と言っていました。レインボーフラッグはもともと色が八つあって、それぞれの色が決まった意味を示していました。ピンク色は性、赤色は命、橙色は癒し、黄色は陽の光、緑色は自然、ターコイズは魔法、インディゴは調和、紫色は精神です。今のフラッグは自然な虹のように変わりましたが、色の意味は同じで、LGBTQ＋コミュニティの団結力と強さを国際的に表しています。

ところで、ドラッグクイーンを知っていますか。ドラッグというのは男性が女装することです。昔からドラッグは演劇で見られています。シェアクスピアの舞台劇や日本の歌舞伎では男性が女装して出てきます。ドラッグは1930年代からゲイバーと関わるようになりました。そこでゲイの男性がありのままの姿を見せ、自由に楽しめます。最近ドラッグはなんだか芸術と見なされるようになりました。「RuPaul’s Drag Race」という番組で、ドラッグは世界中で人気となりました。

最後は、どうして性器や裸のイメージがたくさんクイアの作品に出てくるのでしょうか。昔から芸術を通じて人体の美しさを表現してきました。それと同じように同性愛の美しさやトランスジェンダーの性別の観念を表せるようになりました。クイアの作品はすごく猥褻で変態だと評価されてきましたが、どうやってポルノと区別できるのでしょうか。実は私にもわかりません。クイアの作品はいつも芸術の限界を問いていますので、簡単に「だから芸術だ」とは言えません。しかし、限度を守り続けたら、芸術と言えるのでしょうか。

LGBTQ＋の作品に関するブログを見つけました。LGBTQ＋の作品は猥褻かについての議論に興味があったら、ぜひ読んでください。

AI失業

ライン

マージャンはゲームであって遊びではありません。一局を勝ち取るために、考えなしでただただ牌を出し続けるだけでは他人の餌食になってしまいます。そんな頭脳を駆使するゲームに使われるマージャン牌はどんなプロセスで製造されるのか皆さんに紹介したいと思います。

マージャンは中国から始まり、今ではアジア地域の各国で普及しています。マージャンの仕方は私の知っている限り、日本式、香港式、台湾式と広東式があって、私がいつもやるのは香港式です。そんなことより、マージャン牌の製造過程がこの文章の主役でしたね。マージャン牌が機械で作られる前は手彫りが唯一の方法だったといっても過言ではありませんが、今では手彫りのマージャンは高価な贅沢品となっています。大量生産のものに比べ、価値が何十倍にも上がります。普通の家庭では、所有することができない珍しい品物になっています。手彫りに使う工具は結構変わった物が多いです。彫刻刀（漢字をほる）をはじめ、鉄の定規から改造されたドリルなどがあります。ドリルを木製のドリルスタンド（筒子を作る工具）にセットし、手動で回すことによって穴を開けることができます。昔、この産業は香港ですごく盛んでした。1980年以降、機械化の影響により、徐々に手作りの需要が減り始め、今では数社しか残っていません。しかし、手彫りならではのメリットもあります。マージャンの材質が選べるほか、自分好みの模様を彫ってもらうことで、唯一無二のマージャンを手に入れることができます。

手彫り職人の数は右肩下がり一方で、この産業は徐々に消えていくことでしょう。以下は手彫りと機械生産されたマージャンの製造過程を記録した動画です。時間がなくても、手彫りマージャンの動画だけはぜひ見てください。

手彫り／機械製

それでは、また来週。

日本語への影響の探検

パンダ・プライム

一人の人間の成長において、言語に影響をもたらすものは何でしょうか。方言や熟語など、自分だけで一人で覚えることではないでしょう。今、学校を卒業したら、言葉の習い方はきっとまた変わるでしょう。この答えを見つけるために、メディア、文学、ポップカルチャーなどが与える影響に焦点を当ててみたいと思います。それでは、探検しましょう！

まず、影響力のある日本語の文学について話したいと思います。

源氏物語：この傑作は世界に最初の書いた小説であると言われていて、日本人は皆一回読んだことがあるかもしれません。

吾輩は猫である：明治時代の政治や社会を探検している話です。

走れメロス：1940年に出版された友情について短編小説です。有名な話だので、アニメになりました。

これらの作品は、よく学校で読まれていますから、学生の言語に影響を与えています。そして、有名な作家について話すのも大切です。

太宰治：短編小説「走れメロス」などの作家、日本では現代フィクション作家の最初の一人と見なされています。

村上春樹：「ねじまき鳥クロニクル」などの小説で世界で有名なベストセラー作家です。私もこの作家の小説を読んだこたがあります。お勧めです！

夏目漱石：「吾輩は猫である」などの小説を書きました。現代日本史において、最も偉大な作家と見なされることが多いです。

これらの文学作品と作家は現代の日本語に影響しました。また、学生にとって、メディアやポップカルチャーはもっと大きいな影響を持っています。

例えば、日本のベストセラー小説のトップテンのうち、三つはハリーポッターシリーズにある小説です。このシリーズは、スラングなどで文化に影響し、新しい期待を作りました。また、インスタグラムなどのソーシャルメディアでは、「インスタ映え」などのスラングが出来たり、普通の文法には合わないテキストメッセージが交わされたりして、顔を向かって会話するコミュニケーションが減ってしまいました。

私の場合、自分が使う言葉はインターネットから生まれた言葉に影響されています。皆さんはどうですか。自分の言語はどこから影響を受けているのでしょうか。コメントで教えてください。

では、また来週！

作文十週目

J本

Skoshの由来

J本

世界がグローバル化されることに従い、違う文化が混合し、ときにはその起源が分かりづらくなってしまう可能性が出てきます。カルチュラルアプロープリエーションを調べたとき、中国の旗袍が実際は満州から生まれたものだとはじめて知りました。それが変化し、今わたしたちが知っている旗袍は1920年代から1930年代の間に上海で流行りました。

先週のことわざに関する話題で、言葉も違う言語の間で交流を見せていることについて考えるようになりました。要するに外来語のことです。たとえば、英語のemail addressから日本語のメールアドレスが生まれました。今週はいくつかの日本語の言葉を紹介したいと思います。これらの言葉はいつの間にか英語に入り込んでしまいました。それが日本語だったと知らない人もいるのかもしれません。どれも面白いの言葉だと思います。寿司、アニメ、漫画などは明らかに日本語であり、日常会話で使われるようになっていますが、まず避けたいと思います。

Karaoke：「空オケ」あるいは「カラオケ」は、空っぽの空とオーケストラのオケを組み合わせて、一つの言葉になりました。英語と日本語は同じ意味で、よく使われているの言葉です。

Emoji：日本語の絵文字から生まれ、日本語と英語は同じい意味を持っています。この言葉もよく使われています。

Typhoon：台風のことです。前の言葉と同じく、日本語と英語の意味は同じです。よく使われています。

Tycoon：この言葉は、ちょっと違って同じ意味を持っていません。Tycoonは大君だったはずですが、いつからか英語では裕福な実業家になりました。

Umami：旨味。グルタミン酸ナトリウムを説明するの言葉で、五味の味の一つです。五味は、甘い「sweet」、塩辛い「salty」、酸っぱい「sour」、苦い「bitter」、旨味「umami」です。Umamiは立派の外来語の言葉になったと思います。日本語と英語の発音はほぼ同じです。

Honcho：日本語の班長から。英語の意味はリーダーと担当者になりました。非公式の言葉です。

Rickshaw：日本語の人力車から。じんりきしゃの一部がrickshawになりました。日本語と英語の意味は同じです。

Skosh：日本語の少しから、日本語と英語の意味は同じです。Honchoと同じく、非公式の言葉です。あまり使われていないと思います。

おまけ
Hunky-dory：メリアム・ウェブスターによると、「hunk」はオランダ語に家の意味です。19世紀には、「hunk」と「hunky」は大丈夫と安全と健全の意味に進化しました。この言葉はどうやって「dory」と組み合わせたのは謎ですが、一つの推測は、日本に滞在したの船員によってアメリカにもたらされたということです。19世紀の日本では、船員たちがよく歩いた目抜き通りはhunkyと呼ばれていて、この場合は満足の意味です。「road」の日本語の発音は 「dory」に似ています、そして船員たちは "満足できる"通りの意味として英語と日本語の用語を組み合わせたのかもしれません。問題ない、順調だ、という意味です。非公式の言葉です。

最後の言葉は本当に日本語であるかどうか判断するのは難しいです。具体的な証拠がありません。私の意見は「これは日本語なの」の一番驚いたの言葉はrickshawです。綴りは全然違って、ずっと英語の言葉だと思いました。皆さん、どうですか。私の紹介した言葉の中に、「これは日本語だったの、知らなかった！」というのがありましたか。J本でした。

性器の危機

 バイク

鏡を見る時、何か変えたいと考えたことがありますか。もっと痩せたいとか、鼻を小さくしたいとか。それと、今度生まれ変わったら、男か女かどっちになりたいですか。もし聞かれたら、私は実のところわかりません。トランスジェンダーの人に聞いたら、どう思うのでしょうか。

これまでの私のトランスジェンダーの説明では「生まれてきた性とジェンダーが違う」ということです。簡単に説明したかったのですが、それでは説明が足りません。それに、よくある勘違いとして、トランスジェンダーの人は間違った体に生まれてきたということです。なんとか私の説明でその勘違いを改められるといいのですが。だから、ネットで日本語の解釈を探してみて、やっと見つけました。

Teichによると、トランスジェンダーは「多くの異なるアイデンティティの包括的な用語、トランスとして識別する人は、出生時に分類された性別と一致しない性同一性（ジェンダーアイデンティティ）、性別および/または性別の表現を有する」ということです。この定義を少しずつ説明しましょう。

まずはXジェンダー（英語: genderqueer) をはじめ、バイジェンダー（両性、男でも女でもある性）とか、中性（男性と女性との中間地点、最も近い英語の翻訳: gender-neutral)などの性同一性がトランスジェンダーに含まれます。トランスの人のイメージは一般的にFtM（Female to Maleの略、分類された性別は女性だが、性同一性は男性）とMtF（Male to Femaleの略、分類された性別は男性だが、性同一性は女性）でしょう。

次は、どうして「生まれてきた性別」の代わりに「出生時に分類された性別」を使うのでしょうか。生まれてきた性別は、身体、特に性器によって性別が決まるという考え方を重視している思います。トランスの立場を理解するために、通常の性別の概念を考え直さなければいけません。例えば、女性器と男性器と言わない方がいいと思います。陰茎は陰茎、膣は膣、性別のカテゴリーに分けるのは不要です。だから、「分類された性別」という表現を使った方がいいと思います。性別は体の部位ではなく、アイデンティティです。それでは、どうしてトランスジェンダーの人は手術やホルモン療法を選ぶのでしょうか。多分、性別の違和感から抜けだすためとか、自分の性同一性を表現するためだと思います。

じゃあ、生まれ変わってくるとしたら、自分の性同一性も変わるのでしょうか。

万葉仮名

蘓誕

今週の話題は美しい詩ではなく、「万葉仮名」。先週、すこし触れたので、その難しさを語っておくべきだと感じました。

まず先週載せたスサノオノミコトの歌をあらためて見てみましょう。

夜久毛多都 伊豆毛夜幣賀岐 都麻碁微爾 夜幣賀岐都久流 曾能夜幣賀岐袁

一見すると中国語に見えるのですが、実際は純粋に日本語です。

皆さんご存知の通り、中国から漢字を学ぶ前には、日本人は書くことができませんでした。現代使われている仮名（かな）が出来上がったプロセスは意外と長かったです。日本語学習者から見れば、漢字もひらがなもカタカナもあるというのはかなり面倒ですが、実際は「万葉仮名」が使われた時代の日本語より断然読みやすく分かりやすく書きやすいです！

万葉仮名は名前の通り「仮りの名」ですが、音節を表記するために漢字を借用しました。もし、それぞれの一音節に当たる漢字が一つだけなら覚えやすかったと思いますが、そんな簡単なものではありませんでした。

例えば、「し」と読む字は：
詩、死、氏、師、市、士、史、誌、支、思、姿、司。。。
そのため、「し」と読むには山ほど多くの漢字を覚える必要がありました。

上記の詩を分解して、いま普通に使っている漢字や仮名に置き換えてみましょう。
夜→八（や）
久毛→雲（くも）
多都→立つ（たつ）
伊豆毛→出雲（いづも）
夜幣賀岐→八重垣（やえがき）
都麻碁微→妻籠み（つまごみ）
爾―＞に（助詞）
都久流→つくる（作る）
曾能→その（指示詞）
袁→を

歌の内容はすでに先週の投稿に書きましたのでそちらをご覧ください。

この場合は漢字をすべて仮名として使っているので比較的読みやすいです。単純にそれぞれの漢字を万葉仮名に置き換えて読めばいいです。ですが、漢字と万葉仮名を混ぜて日本語を書くことも可能で、それでだいぶ大変になります。

新年乃始乃 波都波流能 家布敷流由伎能 伊夜之家餘其騰

まず、それぞれの漢字がどの意味を示しているのか、どれを送り仮名、助詞に置き換えなければならないのかを突き止めなければなりません。少しお手伝いしましょう：

新→新しき
年　そのまま
乃→の
始→始め
乃→の

残りを挑戦してみませんか？

リスト３：２０１８の入選者

侍衛士

リスト３：２０１８
前のリストにはいろいろな時代の曲が混ざっていましたが、今週は去年のアルバムだけを紹介したいと思います。いつもの通り、このリストは僕の好きな曲ばかりです。僕のお勧めを聴けば、近年の流行や、最近の音楽がどう変わってきたかなどがわかると思います。ぜひ聴いてみてくださいね。

１０．The Weeknd 　－　「My Dear Melancholy」
The Weeknd（Abel Makkonen Tesfaye）はカナダの有名なアーティストの一人です。2012年に発売した「Trilogy」 というアルバムがラジオを通して世界中に広がりました。今までTesfayeさんはグラミー賞を3回、ジュノー賞を9回も受賞しています。彼が影響を受けたアーティストはMichael JacksonとPrinceです。
お勧め：「Call Out My Name」

９．San Holo 　－　「Album #1」
Sander van Dijckは「San　Holo」の名で２０１３年からどんどんと人気がでました。オランダ出身で、彼のアルバムやシングルは世界から注目を集めました。2017年の「New Artist Awards」のエレクトニック音楽のカテゴリーでノミネートされました。
お勧め：「Everything Matters (when it comes to you) 」

８．Shakey Graves　－　「Cant Wake Up」
テキサス州の出身のShakey Gravesの音楽はブルーズ、ポップ、ロックなどのジャンルを混ぜています。2018年にとても素敵なアルバムを発表しました。ユニークなカントリーを聴きたいならお勧めです。
お勧め：「Kids These Days」

７．TesseracT　－　「Sonder」
西洋のリストでも出ましたけど、TesseracTの2018年に発売した「Sonder」はこのリストに入らないといけないです。TesseracTはイギリスのバンドで刺激的なメタルやロックの曲を作ることで有名です。ビデオも素晴らしと思うので、是非聞いてみてくださいね。
お勧め：「Juno」

６．Kids See Ghosts　－　「Kids See Ghosts」
Kids See Ghostsは前のリストのKanye WestとラッパーKid Cudiの原作です。この二人はとても有名で、一緒にアルバムを作り、突然に音楽評論家になったなど、多くの人々を喜ばせました。ラップの世界でこのアルバムはとてもユニークなものだと思います。
お勧め：「Kudi Montage」

５．Ariana Grande 　－　「Sweetener」
皆もが知っているアーティストかもしれないけど、2018年の「Sweetener」はこの十年で最高のポップアルバムだと思います。2019のグラミーでPop Album Of The Yearのカテゴリーで賞を獲得しました。
お勧め：「Breathin」

４．Daughters　―　「You Wont Get What You Want」
このリストに入れたくないぐらい聴きにくい音楽だけど、そうは言っても音楽的には見逃せないものです。このバンドについての内容は少なく、二つのアルバムしか作りませんでした。とても暗くて面白い音楽です。
お勧め：「Long Road、No Turns」

３．Sophie　－　「Oil Of Every Pearl’s Insides」
Sophieは音楽とLGBTQ+の世界で有名になってきました。2018年に発売したアルバムはグラミー賞にノミネートされ、僕にとっては天才的なオリジナル作です。不思議な歌詞で、音質はiMax劇場並みです。いいスピーカーかアイフォンで聴いてください。
とてもお勧め：「Whole New World」

２．Zeal And Ardor　－　「Stranger Fruit」
Zeal And ArdorはManuel Gagneuxの一人のプロジェクトから始まりました。ジャンルはBlack MetalとSlave Spiritualsを混ぜた、とても政治的でユニークな音楽です。運よく、去年このバンドの素晴らしいライブを見ました。
お勧め：「Built on Ashes」

１．The Contortionist　－　「Clairvoyant」
このアルバムは2017に発売されたものですが、この５年間で僕の一番好きなアルバムなので、リストに入れました。本当に僕を感動させてくれた音楽です。歌詞とインストルメンタルもいいですし、プロダクションも完璧です。
お勧め：「Return to the Earth」

古文の探検

パンダ・プライム

先生：シェイクスピアが言おうとすることは何だと思いますか。
高校生：知らないし、どうでもいいです。これを習わなきゃいけないのはなぜですか？だいたい古いですよ！
先生：たとえ古くても、現代との関連性があり、必要なレッスンです。

多くの学生は、高校でシェイクスピアなどの古典文学を習う理由を知りません。一方では、民族主義の一環として習うのは当然だと主張する人もいます。必要なのかどうか、現代社会において例がいくつか挙げられます。それでは、探検しましょう。

日本語の発音がどう変わったのかを見てみましょう。昔の日本語には十三の子音と八つの母音がありましたけど、古典文学を見ると、ほとんど現代の日本語みたいです。「いろは」という有名な歌を読んだら、「ゐ」と「ゑ」を含んでいる元の五十音があります。また、ひらがなの発音と書き方も変わりました。例えば、「思ふ」から「思う」に変わりました（以下参照）。

「は」「ひ」「ふ」「へ」「ほ」－＞「わ」「い」「う」「え」「お」
「ゐ」「ゑ」「を」－＞「い」「え」「お」
「ぢ」「づ」－＞「じ」「ず」
「あふ」－＞「あう」
「いう」／「いふ」・「えう」／「えふ」－＞「ゆう」・「よう」

さて、どうして古文を読む必要があるのでしょうか。実は、理由が三つあります。まず、様々な場所でお年寄りは昔の発音で話します。そうです。今もまだこの発音が存在しています。それから、文化遺産サイトで古文で書いた言葉がよく見えます。三番目は、いまでも普通の看板にも古文が使われています。例えば、「うゑの」（上野）や「どぜう」（鰌）の看板がよく見かけます。ポップカルチャーにおいても同じです。例えば、「あさきゆめみし」というマンガや映画のタイトルは、まさに古文です。

もちろん発音とつづりだけでなく、文法もたくさん変わりました。この短いブログで全てを取り上げることはできませんが、ここで議論したいのは、すべての生徒に古典文学を教えるべきかということです。これは英語圏の国でも議論されています。

現在、日本の古文のように、英語圏ではシェイクスピアが高校で教えられています。私にとって、どちらも重要で、関心があります。でも、あなたにとってはどうですか？先に述べた学生と先生の会話、どちらに賛成しますか。どうぞコメントして教えてください。

狙え、撃て！

ライン

前回の続きです。今週は弾丸を発射する銃器について話したいと思います。はじめに、銃の歴史を少し皆さんに紹介しましょう。最初の銃器は中国で発明されました。13世紀に銃器の製造法が西洋に伝わり、それから三百年を経て、ようやく世界中の国々が銃を持つようになりました。銃は誕生してから八百年、凄まじい進化を続けました。昔の火縄銃から中世のマスケット銃、それからより正確に的を狙える現代のライフルに改善され、最近では弾を使わないレーザー銃の実用化も進んでいます。私は主に第二次世界大戦前後の銃に興味を持っています。手元にある二丁を基に、読者の皆さんに話したいと思います。

まず、1944年に製造された、カナダ軍隊が配備されたボルトアクション式ライフルです。ボルトアクション式とは、ボルトを手動で操作することで弾薬の装填と排出を行う構造を有する銃です。特徴として、銃弾の作動に関わるところ以外はすべて木製だということが挙げられます。この銃の構造を簡単に説明しますと、木材の中に鉄が包まれていて、発射装置付きの棒です。パーツが少なくて、戦時中に大量生産されました。このリングはこの銃の簡単な解体作業と当時工場の映像です。

写真を見てください。上は2018年に造られた、昔ドイツ軍がよく使っていた小銃のレプリカです。下は半自動小銃で、パーツはすべて現代のものです。主に鉄とプラスチックによって構成されています。高圧ガスを利用して弾を発射し、弾がガスポート（バレル内の小さな穴）に到達するとガスが穴から抜けます。弾の装填と排出は自動的に行いますから、自動小銃に分類されます。

銃はわりと簡単に作ることができます。アメリカでは３Ｄプリンターで銃が作られました。しかし、カナダでは自分で銃火器を生産することは違法です。ちゃんと銃の免許・所持許可を取得して、合法的な銃取り扱いの店でそれを買いましょう。

では、また来週。

今週のブログは「R指定」

ナイト

皆さん、こんにちは！元気ですか。私はとても忙しく、いつも眠いけど今週のブログもちゃんと書きますね！今週紹介するバンドは「R指定」です。R指定の音楽は好きだけど、実はバンドの歴史とかあまり知らないので、今週のブログを書きながら私もいろいろなことを学びました。

取り敢えず、メンバーとアルバムです。

メンバー：
歌手：マモ （バンド歴：ザクロ →黒電話 →あまのじゃく →キャサリン →R-15 →R指定）
ギター：Z （バンド歴：ぐり夢 →キャサリン →R-15 →R指定）
ギター：楓 （かえで）（バンド歴：SLK →あまのじゃく →キャサリン →R-15 →R指定）
ベース：七星 （ななほし）（バンド歴：Samurai Core →TRIVAL HEADz →キャサリン →R-15 →R指定）
ドラム：宏崇 （ひろたか）（バンド歴：エプロン →ベム →人魂 →R-15 →R指定）

アルバム：
人間失格
日本沈没
VISUAL IS DEAD
少女喪失
死海文書

R指定は2007年に活動を開始しました。R指定と呼ばれる前、キャサリン、R-15、R-18と呼ばれていました。曲のジャンルはメタルからジャズまでさまざまです。また、己龍と同じくよく伝統的な日本の音楽とロックを組み合わせています。R指定の歌詞は、大人のテーマを描いていますから、バンドの名前は「R指定」と決まったのかもしれません。

R指定はヴィジュアル系バンドの中で人気があります。例えば、大きなライブハウスZepp Driver Cityでワンマンショーをしました。私が日本に行った時、ある駅でR指定のポスターを見ました。特に高田馬場駅では多くのポスターが貼られています。R指定はすごく有名ですが、有名なコンサートホールの「日本武道館」ではライブができません。理由はR指定の曲のタイトルと歌詞が不適切だからです。例えば、「青春はリストカット」とか「友達を殺してしまいました」などは問題です。それにバンド名「R指定」も問題です。しかし、他のバンドは日本武道館で不適切な曲を歌っていました。例えば、ゴールデンボンバーは「元カレ殺ス」、Dir en Greyは「Obscure」を日本武道館で歌いました。なぜR指定は日本武道館でのライブが禁止されているのでしょうか。日本武道館はわざとらしいです。

最後におすすめの曲です。今週は簡単に決まりました。「國立少年-ナショナルキッド-」です。この曲はとても耳に残ります。

また来週！

小説から映画へ

プレート

今週の映画は「ハウルの動く城」です。この映画は、「千と千尋の神隠し」、「もののけ姫」、そして「平成狸合戦ぽんぽこ」とともに、私のお気に入りのジブリ映画の1つです。映画と小説は別の話をしていたが、映画は、Diana Wynne Jonesによる1986年のオリジナル小説への良いオマージュと思います。2006年のジブリの 「ゲド戦記」（Tales from Earthsea）のリリースと比較して、 「ハウルの動く城」はより良い映画化の例です。来週のブログは「ゲド戦記」を書きつもりです。

「ハウルの動く城」のテーマは、愛、老年、そして戦争です。これらのテーマは、主人公のSophieを通して探求されています。SophieはWitch of the Wasteの呪いによって老人となり、しかし老人になったSophieはより良い人になって愛を経験し、家族をよりよく理解できるようになりました。

このブロッグでは、本と映画のストーリーの違いと、日本語版と英語版の映画の予告編の違いを比較します。小説「ハウルの動く城」では、世界で魔法がなんとなく統合され、たくさんのおとぎ話のジャンルが入っていました。ハウルとソフィーは両方とも小説の中で多くの兄弟を持っていて、彼らの家族は小説の話より、小説を比べて大きい役割を演じます。映画の中では、一部のキャラクターの名前が変わり、さらに新しいキャラクターが追加されました。例えば、映画の中の犬のHeenは、小説の中で呪われていた単なる「犬男」です。もう一つの大きな違いは、映画の中でハウルの先生がマダム・スリマンだったのに対して、小説の中では、それは夫人ペンステモンと呼ばれる古い魔女です。この本の中では、スリマンは魔法使いであり、また映画の中で王の魔法使いではなく、もペンテムモン夫人の学生になりました。

つぎに「ハウルの動く城」の英語版と日本語版の予告編を簡単に比較します。

日本語版／英語版

英語版にはもっと多くの会話があり、アナウンサーのようなナレーターがあります。英語版と比較して、日本語版は2倍の時間がかかり、会話は7〜8行しかありません。日本語の予告編は同じ歌が最初から最後まで流れていますが、英語版は映画から三つの曲を使いました。日本語版と英語版の予告編は違う気持ちをさせてくれることは興味深いです。

皆さん、Diana Wynne Jonesの小説「ハウルの動く城」を読んだことがありますか。

来週、もう一つの小説から作ったジブリ映画「ゲド戦記」（Tales from Earthsea）について書きます。

石、矢、そして弾。

ライン

皆さま、本日も工場ランドへお越しいただきありがとうございます。今週は以前の話と違って、少しハードな話題を取り上げたいと思います。銃の弾薬の作り方について、皆さんに紹介したいと思います。

現代の弾丸は主にセンターファイアとリムファイアーとの二種類に分類されます。中世に使っていた玉よりコンパクトなうえ、再装填には手間がかからず、さらに最も重要な点として、扱いやすくて安全なのが特徴です。センターファイアとリムファイアーの違いはそれぞれプライマー（雷管）の置かれ方によって簡単に区別することができます。前者は真ん中にあって、一般的な拳銃やライフルでよく使われます。後者は縁(ふち)にあり、.17から.22口径の競技用スポーツガンに装填するのが普通です。プライマーの位置以外は、両者の内部構造はほぼ同じだと言えます。前から順に、バレット（弾頭）、ケース（火薬を封入するところ）、ヘッド（プライマーを入れるところ）です。ケースの厚みは先端が薄く、後部は厚くなっていて、発射時に発生する高圧ガスが後方へ漏れるのを防ぐための構造です。それと、中に入れる火薬も決められた量があり、ケースにぎっしり詰めるわけではありません。エアスペースという酸素を溜める空洞があるため、水中でも発砲することができます。逆に言うと、もしそこに火薬がたくさん入れられたら、暴発や不発が生じるかもしれません。

カナダでは銃火器ライセンスを取得すれば、合法的に銃と弾丸を購入、所持することができます。マニアックな人のなかには家で銃弾を作る人さえいます。銃弾の製造過程は家でも工場でも似たような製造過程を経るのですが、もちろん工場ではほとんどが自動化され、あまり人の手を加える必要がありません。プレス加工技術はこの産業にも適用されています。要するに、金属などを金型で加工することです。製造過程はとても簡単。まずはケースをケースフィーダーに入れることによって、立たれた状態で自動的にラインに並びます。次にプライマーを下からインストールしてから火薬を入れます。最後にバレットを上に置き、機械でギュッと押したら完成です。

いかがでしょうか、銃弾は容易に作ることができますが、ライセンスなしでは法律違反になります。皆さんももし興味があれば、法律を守りながら、自分で銃弾を作り、銃を撃ってみてください。では、また来週。

物騒な理想

バイク

これまでセクシュアリティのことに集中しましたので、ジェンダーについてあまり話しませんでした。私はジェンダーについて話す自信がありませんが、頑張って説明してみます。

子供の頃から、両親や先生などから「もっと女らしくしなさい」とよく言われました。言われるたびに、「どうして？なんのため？」と言い返しました。「女だから。それに、男の子は男っぽい女の子が好きじゃないよ」と教わりました。今でも納得がいきません。どうして性別は行動と関連するのでしょうか。関係がないじゃないですか。

社会における人間の役割は性別によって分けられています。昔、社会の概念として性別を考える前、生存のためにその役割を見ていたようです。例えば、誰が動物を狩ってくるのか、誰が道具を作るのか、決めなければなりませんでした。そのような中で、性別と社会での役割も固定してきました。女性しか子供を産めないと思われますので、出生率を上げることも子供を育てることも女性に任せます。それに対して、男性は一家を養うために様々な仕事ができます。このように男女の役割が定まってきました。近年、性別とその役割の関係について熱く議論されています。

男女の役割から性別のステレオタイプの認識に発展しました。人間の様々な行動や態度などにおいて、性別のカテゴリーが出来ました。例えば、昔から男性は重い作業をよくしますので、男性の体は強くなりました。すると、男性の方が女性より強いと思われるようになりました。つまり、強さは男性と関連することになりました。逆に美しさは女性と関連します。それで男女の理想のイメージが生じたようです。

理想はいいかもしれませんが、生活を規制する主義となったら、それは困ると思います。男女とXジェンダー（男女の以外の性別）の人を決まったカテゴリーに陥れる結果になります。女性は美しい主婦になる、男性は強い成功者になる、それだけ理想でしょうか。Xジェンダーとトランスジェンダーの人はどうなりますか。彼らにとって生活は一段と難しいでしょう。

みんなは社会に期待された生活するなら、社会が進歩するということでしょうか。そうしたら生活が楽になるのでしょうか。みんなが幸せになるのでしょうか。どうして自分の性別が社会の行動や期待に関連するのでしょうか。自分のしたいことを、性別に構わず好きにしたらいいのではないでしょうか。

歌詞３：クロノスタシス

侍衛士

歌詞３：クロノスタシス　－　きのこ帝国　

コンビニエンスストアで 350mlの缶ビール買って
きみと夜の散歩 時計の針は0時を差してる
Buying a 350ml canned beer at a convenience store
A walk with you and the night、the needle of my watch points to zero

“クロノスタシス”って知ってる？ 知らないときみが言う
時計の針が止まって見える 現象のことだよ
Have you heard of chrono-stasis? You say you haven’t
It seems the needle of my watch has stopped, Its something of a phenomenon

Holiday's midnight 少し汗ばんだ
手のひらが 子供みたいな体温
Holiday’s midnight A little sweaty,
my hand feels like a child’s

誰も知らない場所に行きたい
誰も知らない秘密を知りたい
街灯の下で　きみの影が
I want to go somewhere unknown
I want to know a secret no one knows
Under the street lights, your shadow

ゆらゆら揺れて　夢のようで
ゆらゆら揺れて　どうかしてる
Sways and wavers, like a dream
Sways and wavers, something’s up

Holiday's midnight 今夜だけ忘れてよ, 家まで帰る道
Holiday’s midnight Just for tonight, forget the way home

なんかさ　ちょっとさ　いい感じ
街灯の下で　きみの影が
Its really, its kinda, a nice night
Under the street lights, your hair

ゆらゆら揺れて　夢のようで
ゆらゆら揺れて　どうかしてる
Sways and wavers, like a dream
Sways and wavers, something’s up

歩く速度が違うから BPM 83に合わせて
きみと夜の散歩 それ以上もう何も言わないで
We’re walking out of synch So I set my pace to 83bpm
A walk with you and the night No need to say anything else

“クロノスタシス”って知ってる？ 知らないときみが言う
時計の針が止まって見える 現象のことらしいよ
Have you heard of chrono-stasis? You say you haven’t
It seems the needle of my watch has stopped, it could be something of a phenomenon

ゆらゆら揺れて　夢のようで
ゆらゆら揺れて　どうかしてる
Sways and wavers, like a dream
Sways and wavers, something’s up

コンビニエンスストアで 350mlの缶ビール買って
きみと夜の散歩 時計の針は0時を差してる
Buying a 350ml canned beer at a convenience store
A walk with you and the night、the needle of my watch points to zero

“クロノスタシス”って知ってる？ 知らないときみが言う
時計の針が止まって見える 現象のことだよ
Have you heard of chrono-stasis? You say you haven’t
It seems the needle of my watch has stopped, Its something of a phenomenon

第八週へようこそ。クロノスタシスって知ってる？今週もまた、いつも通りに僕が凄く好きな歌を翻訳しました。よかったら、この歌の不思議さを感じながら、歌詞を読んでみてくださいね。今回の翻訳は前ほど難しくありませんので、苦労を書く代わりに、自分がハイライトと思うところを発表します。

そうと言っても、ちょっと苦労した点も紹介します。それは「どうかしてる」という部分です。このフレーズは色々な使い方や意味があると思います。例えば、何か心配事がある場合、「どうかしてる」と言います。そして相手に少し不機嫌な気持ちを伝える場合もあります。でもこの歌でのニュアンスは違うと思います。雰囲気は中々不可解で平静な感じがあるので、もっとも弱くて、状況を考え合わせて翻訳しました。

二番目は「ゆらゆら揺れて」の繰り返しです。運よく、英語で意味が似ている「SWAY」と「WAVER」 という単語があります。英語で「WAY」と「WAVER」の「WA」は何となく同じ発音になります。いい翻訳がゲットできました！

三番目は「クロノスタシス」という言葉です。歌詞では一つの言葉として書いているけど、正しくは、「CHRONO STASIS」または「CHRONO-STASIS」となります。でも、もともとは二つの言葉だったという感覚も無くしたくありませんから、ハイフンで繋げる方法を選びました。

パンダ・プライムさんが先週の投稿で早口言葉について書きましたけど、「コンビニエンスストアで 350mlの缶ビール買って」も結構難しいと思います。一回歌のリズムで言ってみてください。いつも僕のブログを読んでくれてありがとうございます。来週もまたよろしくね！

和歌の起源

蘓誕

皆さん、和歌の歴史について考えたことがありますか。その起源やそれに関与した人物など、とても謎めいた疑問だと思います。（もちろん和歌に触れているのは私だけですが。。。まあ、考えたことがあってもなくても本日このテーマについて語らせていただきます。）

和歌はいつ初めて詠まれたかははっきりとは分かっていません。確認のしようがないと思います。しかも仮名が発明されるまで日本人は日本語で話していましたが、文字（つまり、書記法）はありませんでした。そのため、「詩」がすでに詠まれていたとは言っても、記録はされていません。ということで起源を突き止めるのは不可能と言ってもいいでしょう。

しかし、起源に関する伝説はあります。

まず日本最古の歌から：

夜久毛多都 伊豆毛夜幣賀岐 都麻碁微爾 夜幣賀岐都久流 曾能夜幣賀岐袁

現代の文字に書き直します。

八雲立つ　出雲八重垣　妻籠みに　八重垣作る　その八重垣を

解説：
何重にも重なっている雲が立ち上がります
ここ出雲で昇っているのは八重垣のような雲です
私は妻と共に住むため、宮に八重垣を作っておきます（宮を垣で囲みます）
そう、八重垣を作っておきます。

作者は誰だと思いますか。スサノオノミコトです！スサノオノミコトは日本神話に登場する神の一人で、アマテラスノミコトの弟でした。クシナダヒメと結婚した時に須賀に移り住み、この歌を詠んだと言われています。

「だから、なに」と言われるかもしれませんが、これは、日本の歌が神によって作られたということを示しています。この歌は古事記にも日本書紀にも記録されていて、万葉仮名で書かれています。ちなみに万葉仮名の持つ美しさと難しさも語りたかったのですが、来週までとっておきましょう。

今週お伝えしたい美は、神によって作られた和歌ということです。日本以外に、民族特有の詩の始まりに関する通説をもつ国はあるのでしょうか。もしかしたら、日本人は和歌や詩がとても綺麗だと考えたから、このような伝説が生まれたのかもしれませんね。もし英語圏の歌も「God」の恵みだと言われれば、同様に尊重されることでしょう。

「REIGN」≠「雨」

ナイト

皆さん、こんにちは！今は三月ですけど、今週紹介するバンドは、ハロウィンを連想させます。バンドの名前は「REIGN」。REIGNのテーマはメンバー全員が悪魔です。REIGNは英語で「Rain」（雨）のように聞こえますが、「雨じゃないよ、支配のレーンだよ」とはっきり断っておかなければなりません。

とりあえず、メンバーとディスコグラフィーを紹介したいと思います。

メンバー：
歌手：郁磨 （いくま）（バンド歴：Giselle→Blocken→Blocken Jr→アンドeccentric agent→KAJIKUMA→REIGN）
ギター：Tano （バンド歴：RED universe→METEROID→KAJIKUMA→REIGN）
ベース：龍史 （りゅうじ；Ryuzi）（バンド歴：TRIGGER→S.Q.F→KAJIKUMA→REIGN）
ドラム：和春 （バンド歴：Sephiro→MiD DERACINE→AMARANYX、PSYCHE→UNLIMITED RULEBOOK→DOAK→REIGN）

ディスコグラフィー：
シングル：
疑惑
究明
真相
覚醒
迷宮
解放
CLUB BUNNY
AKANE
君に
COBALT
CRIMSON
至極
白濁

アルバムとミニアルバム：
666
GRAY
ベリアル
BEYOND

REIGNが活動し始める前に、アンドeccentric agentというバンドのヴォーカル、ドラム郁磨、それにKAJIは三ヶ月の期間限定のセッションバンドKAJIKUMAを組みました。その後、サポートメンバーTano、ナギ、龍史が参加し、REIGNが結成されました。バンドは2013年に活動を開始し、2014年に最初のシングルを発売しました。2015年にナギとKAJIはREIGNを辞めました。そして、2016年にドラムの和春がREIGNに入りました。REIGNの音楽は説明しにくいですが、わたしは「嬉しいハロウィンの音楽」と説明しています。

私は郁磨の前のバンド「アンドeccentric agent」をよく聞きましたが、かれが新しいバンドに参加したことには気づきませんでした。そこでREIGNを初めて聞いた時、郁磨の声を認識できませんでした。しかし、なんとなく「この声、聞いたことがあるようだ」と思っていました。そして、メンバーのバンド歴を調べたとき「郁磨はアンドeccentric agentのヴォーカルだった」と書いてあるのを見て、びっくりしました。「やっぱり郁磨だったんだ」と思いました。

このブログでは他のヴィジュアル系の単語を教えたいと思います。「振り付け」という言葉です。よく「フリ」とも言います。ヴィジュアル系のライブに行くの時に皆が踊るものです。フリはヘッドバングとかジャンプなどです。例えば、この動画を見てください。
（REIGNの曲ではありません）。私は二回REIGNのライブに行きました。REIGNのフリは一番楽しいと思います。例えば、「Ghost Labyrinth」という曲のフリはヘッドバンとか、みんなが手を繋いでウェーブを作ります。「爆ノリ絶叫」という曲のフリは、左右に体を反りながら踊り、ジャンプします。その曲が一番楽しいと思いますが、曲が終わるとすごく疲れます。私はREIGNが大好きなので、一生懸命フリをしましたから、郁磨が私に気付いてくれました。とても嬉しかったです。それに去年私は誕生日の日にREIGNのライブに行くことが出来ました。最高の誕生日になりました。

最後に曲のおすすめです。今週のおすすめは「Ghost Labyrinth」です。

また来週！

助数詞の探検

パンダ・プライム

授業の間に先生と会話をして、様々な助数詞について習いました。これはその会話の一部です。

先生：「犬か猫を飼っていますか？」
私：「私は犬を二つ飼っています。」
先生：「いいえ、犬には、一つや二つが使えません。」
私：「じゃあ、私は犬を二人飼っています！」

英語には助数詞がなくて数字を使うので、助数詞の存在が不便に思えます。それに、助数詞があるので、覚える単語も増えてしまいます。そうは言っても、このブログでは助数詞の重要な点について話します。では、探検しましょう！

まず、とても頻繁に使われる助数詞「つ」と「個」です。この二つは、ほとんどすべてのものを数えるときに使えます。

例えば、「鉛筆を二つお願いします」や「鉛筆を二個お願いします」、どちらも正しくなくて、「鉛筆を二本お願いします」が正しいです。ただ、どちらかを使えば、意味は伝わります。だから、どうして「つ」以外の助数詞が必要なのか、疑問に思います。

以下の表に、その他よく使われる助数詞をいくつか紹介します。

助数詞（発音）	使いどころ
本（ほん）	長くて細い物、例え：鉛筆
匹（ひき）	大きくない動物、例え：犬
頭（とう）	大きい動物、例え：像
冊（さつ）	本、マンガ
台（だい）	機械や大きな表面、例え：車、机
箇所（かしょ）	場所、所、例え：蚊に刺された場所
曲（きょく）	歌
切れ（きれ）	薄切り食品、例え：刺身
口（くち）	噛み、飲み
軒（けん）	建物、例え：家、店
試合（しあい）	スポーツのゲーム

次は他の助数詞を紹介します。

助数詞（発音）	使いどころ
杯（はい）	液のあるカップかボウル、頭足類、例え：いか、ジュース
セット	レストランの定食
粒（つぶ）	小さくて丸い物、例え：アーモンド
画素（がそ）	ピクセル
発（はつ）	打ち上げた物、例え：弾丸、ミサイル、おなら

助数詞を使うと、まずは数字そのものを使わなければいけません。英語では一つのシステムですが、日本語では二つのシステムになってしまいます。

その理由とは、中国語から「いち、に、さん」という数字をもらったからです。でも、その前に元々の日本語の数字があって、現代にも使われています。ここでは、中国語にもらった数字、日本語の数字、日本の数字の古い発音を比べてみます。

中国語の言い方	日本語の言い方	古い発音
いち	ひと	pi-tö
に	ふた	pu-ta
さん	み	mi
よん／し	よ	yö
ご	いつ	itu
ろく	む	mu
なな／しち	なな	nana
はち	や	ya
きゅう	ここの	kökönö
じゅう	とお	töwo

発音を聞きたければ、このビデオを見てください。

発音の変化は面白いですよね！来週も、このテーマを探検します！